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| PREMIO DE TEATRO
“LOPE DE VEGA” |
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El jurado del Premio de Teatro “Lope de Vega” presidido
por Mario Gas y compuesto por José Monleón, Juan Antonio
Hormigón, Nacho García Garzón y Javier Villán, ha otorgado
el premio en su edición de 2007 a la obra La charca inútil,
que con el lema Parantritis presentó David Desola. El jurado
decide otorgar un accésit a la obra Belgrado, que con el lema
Vera Sophia, presentó Angélica Liddell. El premio está
dotado con 12.000 €.
David Desola Mediavilla (Barcelona, 1971) trabajó para diversas
productoras audiovisuales hasta que, en el año 1999 ganó el
premio Marqués de Bradomín con su primer texto teatral, Baldosas.
Desde mediados de los noventa, encauza su vida como guionista
cinematográfico, con media docena de cortometrajes que han
recibido más de cincuenta premios nacionales. Como guionista
cinematográfico ha escrito dos largometrajes: El Horno Judas
y Epoxy. El primero está en un cajón y el segundo en fase de
producción. Ha ejercido como crítico cinematográfico, ha
impartido clases de guión y actualmente compagina sus trabajos
como autor teatral con los de guionista y productor ocasional
de cortometrajes.
Entre sus obras estrenadas y publicadas figuran Siglo XX...
que estás en los cielos, Almacenados (Premio Hermanos Machado),
Baldosas (Premio Marqués de Bradomín), Monólocos (coautor junto
a Ángel Arnaiz) y El conducto gemelo (dentro de la obra colectiva
Ecos y silencios).
Ha participado en el XXII ciclo de lecturas dramatizadas de
SGAE con la obra Suerte suprema (coautor junto a Arturo Ruiz).
La charca inútil se sustenta en un buen dominio del arte dramático
y en la creación de un ambiente de ambigüedad, misterio y dramatismo
interior, salpicado oportunamente de humor e ironía en alguna
escena. La estructura y disposición de los acontecimientos, donde
personajes reales dialogan con otros inexistentes, así como la
resolución final consiguen mantener la tensión y destilar una
poética que impregna toda la obra.
Angélica Liddell (Figueres, Girona, 1966) cursó estudios de
Psicología y Arte Dramático. Se inició en la dirección, la
escenografía y la interpretación con la compañía Atra Bilis.
Tanto su escritura como su poética escénica llevan un sello
peculiar que las hace fácilmente distinguibles. Belgrado presenta
un mosaico de voces e ideas que dan prueba de la complejidad de
fuerzas e intereses que se ciernen sobre los Balcanes desde
hace cerca de veinte años.
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| PREMIO DE POESÍA
“FRANCISCO DE QUEVEDO” |
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El jurado del Premio de Poesía “Francisco de Quevedo” presidido por
Rogelio Blanco y compuesto por Clara Janés, Amalia Iglesias, Jaime Siles
y Juan Carlos Suñén ha otorgado el Premio en su edición del año 2007 a
Antonio Pereira por su poemario Viva voz
incluido en libro Meteoros (1962-2006)
editado por Calambur. Asimismo, el jurado decide otorgar una Mención Especial
a Cecilia Quílez por su libro Un mal ácido.
El premio está dotado con 9.000 €.
Antonio Pereira (Villafranca del Bierzo, León, 1923)
es conocido principalmente por sus colecciones de narraciones breves y sus novelas
como, entre otras, las tituladas El síndrome de Estocolmo, Cuentos para lectores
cómplices, Picassos en el desván, Las ciudades de Poniente, Relatos sin fronteras.
Sin embargo, sus primeras publicaciones son poemas que ven la luz en las revistas
Espadaña y Alba, y por el camino de la poesía continuará en sus primeros libros,
reunidos más tarde en el volumen titulado Contar y seguir (1972). Más tarde se publica
Antología de la seda y el hierro, Poemas de ciudades, Una tarde a las ocho,
Poemas del claustro (junto con Jesús Hilario Tundidor y Luis Antonio de Villena)
y Meteoros (1962-2006).
Aunque Antonio Pereira sea considerado como uno de los autores
más significativos del relato breve contemporáneo, su vocación profunda ha sido siempre la poesía,
como lo recuerda él mismo: “Todo cuanto escribo, lo supe desde el principio,
es poesía o, al menos, tiene vocación de serlo.” Por ello, el jurado del Premio
“Francisco de Quevedo” ha querido destacar su trabajo riguroso de poeta y estos
últimos poemas con los que cierra el libro Meteoros, Viva voz, que suponen una profunda
reflexión sobre el pasado y sobre la vida entendida como oficio y como andadura.
“Mi corazón es pródigo como un cerezo enloquecido por el verano”, escribe el poeta galardonado.
Pereira ha recibido, entre otros, los premios Leopoldo Alas, Torrente Ballester,
Fastenrath de la Real Academia y el Premio de Castilla y León de las Letras.
Por su parte, Un mal ácido es el segundo libro de la poeta Cecilia Quílez,
(Algeciras, 1965). En esta obra su autora agrupa fragmentos de sentimientos
como de vidas, donde lo cotidiano se vuelve ácidamente simbólico. Cecilia Quílez
es posiblemente una de las promesas de la futura poesía en lengua española y,
por ello, el jurado ha querido significarla con una mención especial sin dotación económica.
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| PREMIO
DE NARRATIVA “RAMÓN GÓMEZ DE LA SERNA”
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El jurado del Premio de Narrativa “Ramón
Gómez de la Serna”, presidido por Luis Mateo
Díez, y compuesto por Javier Goñi, Juan
Ángel Juristo, Aurelio Loureiro y Santos Sanz Villanueva,
ha otorgado el Premio en su edición del año
2007, a Manuel Longares por
su libro Nuestra epopeya (Alfaguara,
2006). El premio está dotado con 12.000 €.
Manuel Longares nació en 1943
en Madrid. Ha publicado seis novelas de las cuales La
novela del corsé(1979), Soldaditos de Pavía
(1984) y Operación Primavera (1992) constituyen
el ciclo titulado «La vida de la letra». En 1995, se publica
su cuarta novela No puedo vivir sin ti. En 2001
obtiene el prestigioso Premio de la Crítica por su novela
Romanticismo. Es autor también del libro de relatos
Extravíos (1999) y La ciudad sentida (2007).
Ha traducido el libro de sonetos del poeta catalán J.
V. Foix Sol i de dol (Solo y dolido).
Ha trabajado en diversos medios de comunicación madrileños
(Cambio 16, Historia 16, El Sol, El Mundo, El País). En
2004 recibió el Premio Villa de Madrid de Periodismo “Mesonero
Romanos” por los artículos publicados en la sección de
Madrid del diario El País.
Nuestra epopeya es la historia de una
generación que luchó por salir de la pobreza y alcanzar
las fronteras del lujo. Una generación que, impulsada
por la miseria, abandonó su pueblo al terminar la guerra
civil, trabajó en las capitales, emigró al extranjero
en los cincuenta y volvió a su lugar de nacimiento con
algún dinero de más y la lección bien aprendida. Una gente,
en resumen, que pasó de la cartilla
de racionamiento a invertir en bolsa. Manuel Longares
ha narrado en esta novela, llena de policías y
ladrones, comunistas, militares, cupletistas y criadas,
la realidad vertiginosa de la segunda mitad del siglo
XX en España.
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| PREMIO
DE ENSAYO Y HUMANIDADES "JOSÉ ORTEGA Y GASSET"
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El jurado del Premio de Ensayo y Humanidades "José Ortega y Gasset"
presidido por Gonzalo Anes y compuesto por Ángel Gabilondo, Fernando Rodríguez Lafuente,
José Manuel Sánchez Ron y Javier Muguerza, ha otorgado el Premio en su edición del año
2007, a José Manuel Cuenca Toribio por su libro La Guerra de la Independencia: un conflicto
decisivo (1808-1814) (Ediciones Encuentro). El premio está dotado con 12.000 €.
José Manuel Cuenca Toribio (Sevilla, 1939) es licenciado en Geografía e Historia por
la Universidad de Sevilla y en la actualidad es el catedrático más antiguo de Historia
Moderna y Contemporánea de la Universidad española. Numerario de la Real Academia de
Ciencias, Bellas Letras y Nobles Artes de Córdoba. Es Socio Honorario de la Sociedad
Nacional Hispánica de EE.UU., miembro de la Iglesia Contemporánea de Francia y, entre
otros, del Consejo de Redacción de Índice Histórico Español y de otras prestigiosas
revistas. Ha publicado más de 60 libros y es Asesor Histórico de varias series
televisivas sobre el reciente pasado español.
Empezó su trayectoria con estudios sobre la Iglesia y las sociedades católicas,
ámbito que fue ampliando hasta interesarse por temas de índole andaluza o española.
Fundó los Congresos de Historia de Andalucía y el Instituto de Historia de Andalucía.
Ha obtenido el Premio Nacional de Historia colectiva (1981) e individualmente (1982),
así como el Premio Nacional de Periodismo José María Pemán (1985).
En vísperas del bicentenario de la Guerra de la Independencia, Cuenca Toribio
reconstruye, sólida y agudamente, los principales aspectos de aquel decisivo
conflicto, verdadero pórtico de la sociedad actual. Manejando bibliografía
clásica y reciente, con objetividad y espíritu crítico, se analizan los
acontecimientos bélicos y políticos que determinaron el rumbo de la contienda y,
con él, la construcción de la España moderna. El papel de la guerrilla y la
capitanía de Wellington, pero también el surgimiento del patriotismo y la cultura
constitucionales o el determinante protagonismo de la Iglesia, resultan estudiados
desde un ángulo en buena parte original y siempre sugestivo por el historiador de
más amplia y dilatada obra entre los de su generación. Una síntesis equilibrada y
completa, llamada a ser obra de referencia sobre un periodo crucial en la andadura
del pueblo español.
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| PREMIO
DE INVESTIGACIÓN MUNICIPAL "ANTONIO MAURA" |
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El jurado del Premio de Investigación Municipal
"Antonio Maura" presidido por Luis González Seara y compuesto por
Eduardo Huertas, Luis Miguel Aparisi, Jesús A. Martínez Martín y
Antonio Bonet ha otorgado el Premio en su edición del año 2007, a
José A. Nieto Sánchez por su obra Artesanos y mercaderes. Una
historia social y económica de Madrid (1450-1850). El jurado hace
una mención especial del trabajo El Casino de Madrid: Un espacio
de representación de la elite en el siglo XIX del que es autora
María Zozaya Montes. El premio está dotado con 12.000 €.
José A. Nieto Sánchez es investigador especializado en el estudio
de la historia social y económica de Madrid durante la Edad Moderna.
Ha sido editor, junto a Victoria López Barahona, del libro El trabajo
en la encrucijada: Artesanos urbanos en la Europa de la Edad Moderna
(1996); co-autor de El impacto de la Corte en Castilla. Madrid y su
territorio en época moderna (1996); autor de Historia de España: De
Tartessos al siglo XXI (2002) e Historia del Rastro. Orígenes del
mercado popular de Madrid, 1740-1905 (2005). Es miembro del Grupo
Taller de Historia Social y de la Asociación de Historia Social.
Recibió el premio de Urbanismo del Ayuntamiento de Madrid en 1996
por su colaboración en la obra Madrid. Atlas histórico de la
ciudad. Siglos IX-XIX.
Artesanos y mercaderes. Una historia social y económica de Madrid
(1450-1850) analiza las relaciones campo-ciudad, profundiza en la
estructura productiva y comercial urbana tomando como líneas principales
la organización, ritmos y condiciones de trabajo, la composición del
mercado laboral, técnicas y sistemas de producción artesanos, conflictos
laborales, la topografía de los puntos de venta, la tipología de los
comerciantes, formas de comercialización y grado de involucración en
el tejido industrial de la ciudad y su entorno. El autor aborda la
historia de la industria y el comercio desde una perspectiva que contribuye
a enriquecer los debates sobre la transición al capitalismo y la teoría
de la protoindustrialización.
María Zozaya Montes (Madrid, 1975) analiza en esta obra las interrelaciones
de la elite a partir del Casino de Madrid, un espacio de sociabilidad donde
se tejieron múltiples redes sociales que sirvieron para entablar alianzas
políticas, económicas y familiares. La autora ha recibido el premio
Extraordinario de Licenciatura, Real Maestranza de Caballería de Ronda y
de la Asociación de Historia Social.
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| PREMIO
DE PERIODISMO “MESONERO ROMANOS” |
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El jurado del Premio de Periodismo "Mesonero Romanos" presidido
por José Miguel Santiago Castelo y compuesto por Juan Cruz, Ignacio Amestoy y
Pedro Montolíu, ha otorgado el Premio en su edición del año 2007, a
Rafael Martínez Simancas por sus artículos sobre Madrid publicados en
la prensa escrita e internet a lo largo de 2006. El premio está dotado con 9.000 €.
Rafael Martínez Simancas (Rute, Córdoba, 1961) es Licenciado en Periodismo por la
Universidad Complutense de Madrid. Comenzó su profesión en la extinta Radiocadena
Española bajo el título Icono-plasta. Ha trabajado en la cadena SER, COPE y Onda
Cero (donde hizo La Guinda con Carlos Herrera, además de ser director creativo
de la cadena). También estuvo en Protagonistas, de Luis del Olmo, desde los comienzos de Punto Radio.
En 2006 dirige y presenta el programa “Nada Partidarios”, en Intereconomía Televisión.
A partir de abril de 2007 pasa a presentar “El Mundo en Portada”, tertulia informativa que emite El Mundo Tv.
Como articulista se inició en El Boletín de la tarde, de Madrid, en 1993.
Poco tiempo después comenzó a escribir también para Diario 16, y una vez
desaparecido ese periódico se incorporó a El Mundo para colaborar en M2,
edición de Madrid, donde firma columna y realiza entrevistas. También escribe
columna en Madridiario.es y en La Gaceta de Salamanca.
Es autor de los libros Estoy en el candelabro y otros nardos en la palabra,
Corazón Rojo (biografía sentimental de Julio Anguita), y también ha colaborado
en la edición de Cuestión de estilo de Josemi Rodríguez Sieiro y Socorro me
estoy pareciendo a mi madre de Rosa Villacastín y Carmen Rigalt.
En 1995 fue director de comunicación de la Consejería de Economía y Empleo
de la Comunidad de Madrid, y posteriormente director de comunicación de la
Plaza de Toros de Las Ventas.
Posee una Antena de Oro, otorgada por la Federación Española de Profesionales
de Radio y Televisión y, por supuesto, es Hijo Predilecto de su pueblo desde el año 2003.
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| PREMIO
DE RADIO Y TELEVISIÓN “GUILLERMO MARCONI” |
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El jurado del Premio de Radio y Televisión “Guillermo
Marconi” presidido por José Luis Balbín
y compuesto por Víctor Arribas, Germán Yanke,
Antonio San José y Ángel del Río,
ha otorgado el Premio en su edición del año
2007, a Miguel Ángel Moncholi por su programa
Las Ventas: 75 años de Madrid, emitido por Telemadrid.
El premio está dotado con 9.000 €.
Miguel Ángel Moncholi es
licenciado en Ciencias de la Información por la
Universidad Complutense de Madrid y está especializado
en información taurina desde hace más de
20 años. Director de información taurina
en Telemadrid y subdirector de la misma especialidad en
la Cadena SER. Es Doctor en Periodismo, especializado
en información taurina, profesor universitario
y decano de la Facultad de Ciencias de la Comunicación
Camilo José Cela. A lo largo de su trayectoria
profesional, ha recibido, entre otros, premios como una
Antena de Oro por su "peculiar manera de retransmitir
corridas taurinas", dos premios Onda y tres de la
Academia. Es autor del primer CD-ROM taurino de la historia
y fue director del portal de toros Burladero.com.
Las Ventas: 75 años de Madrid, es un programa
especial, dirigido y presentado por Miguel Ángel
Moncholi al que acudieron algunos de los mejores toreros
de todos los tiempos: Paco Camino, Antoñete,
El Viti, Andrés Vázquez, Esplá,
Victoriino Martín, César Rincón,
Palomo Linares…
Telemadrid ha llevado a cabo una programación
especial con motivo de la efeméride de Las Ventas,
en la que se ha hecho un recorrido por los tres cuartos
de siglo de la monumental madrileña, desde su
construcción hasta nuestros días, y se
volvieron a ver algunas de las mejores faenas que se
han lidiado en el albero.
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| PREMIO
DE MÚSICA POPULAR “MANUEL GARCÍA MATOS” |
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El jurado del Premio de Música Popular “Manuel García Matos” presidido
por Luis Mendo y compuesto por Fernando Iñiguez, Ramón Márquez Ramoncín
y Gerardo Pérez, ha otorgado el Premio en su edición del año 2007 a De
ida y vuelta por el disco Patricia de
Poliamyda-Records. El jurado concede una Mención Especial a la figura
de Hilario Camacho, fallecido
en 2006, por su contribución a la música popular de Madrid.
El premio está dotado con 9.000 €.
Miguel Gil (Madrid, 1964) es el productor, director e intérprete en distintos
instrumentos del CD Patricia, cuyo proyecto De ida y vuelta también es idea suya.
Estudió Composición en Berklee College of Music, estudios de Post-grado en
composición y de Teoría de la Música Clásica del Sur de la India en el Sweelinck
Conservatorium de Ámsterdam y título superior en Armonía, Contrapunto, Instrumentación
y Composición en España. Obtiene la Suficiencia Investigadora en la Universidad
Autónoma de Madrid. Sus obras contemporáneas de concierto se han programado en Europa,
Asia y América con el apoyo de instituciones como C.D.M.C, A.I.E, Instituto Cervantes
o la Fundación Gaudeamus.
Es compositor, productor y orquestador de la música de numerosas piezas audiovisuales para
compañías de teatro y danza como el Ballet Nacional de Cuba o el Centro Dramático Nacional,
así como para cine. Paralelamente desarrolla su actividad pedagógica con ponencias, cursos
y seminarios en universidades, conservatorios, centros de formación de profesorado y proyectos
de cooperación internacional. Ha producido también el disco Nitt, del grupo senegalés Djambutú,
con la colaboración de Enrique Morente.
El proyecto De ida y vuelta, nos lleva en un viaje desde Madrid hasta Latinoamérica y viceversa.
En el disco hay colombianas, vidalitas y milongas, así como temas de Brasil, Cuba y Perú,
donde se reciclan los ritmos y sonidos actuales de Madrid. Los intérpretes son de muy
distintas nacionalidades: Piruchi Apo, Las Hijas del Sol, (Guinea), Wafir Gibril (Sudán),
Amir-John Hadad (Líbano) y de Brasil, Fernando de la Rua, Flavia Enne y Carlos
Mancuzo. El primer tema de Patricia es un chotis madrileño (titulado schotis por las
diatribas musicológicas sobre el género) que condensa en cincuenta y siete segundos de puro
homenaje al cheli, desde un lenguaje poético sin precedentes en el panorama de la canción actual.
Hilario Camacho, prolífico cantautor madrileño grabó su primer disco en 1971,
A pesar de todo, al que siguieron De paso, La estrella del alba, La mirada del espejo
y Subir, subir. Fue autor de la canción Tristeza de amor, popularizada en televisión
por la serie del mismo nombre. Canciones suyas han cantado artistas como Luz Casal,
Joaquín Sabina, Cómplices o Martirio. Una mirada diferente es título de su último trabajo,
presentado unos meses después de su muerte.
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| PREMIO
DE COMPOSICIÓN MUSICAL PARA BANDA SINFÓNICA
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| “MAESTRO
VILLA” |
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El jurado del Premio de Composición Musical para Banda “Maestro Villa”
presidido por Tomás Marco y compuesto por Enrique García Asensio, José
Ramón Encinar, Zulema de la Cruz y José Luis Temes, ha otorgado el Premio
en su edición del año 2007 a Francisco Arturo Bort Ramón por su obra
Variaciones Irónicas. El premio está dotado con 9.000 €.
Francisco Arturo Bort Ramón (Catarroja, Valencia, 1963), ha estudiado
con los profesores S. Chuliá, J. Bort, G. Castellano y A. Daniel. En
1987 ingresa en la Banda Municipal de Valencia, donde actualmente es
Saxofón Solista. Es miembro de la SGAE y COSICOVA (Compositores Sinfónicos de Valencia).
Ha compuesto numerosas obras sinfónicas para banda, entre las que destacan
Quatre Dances, Divertiment, Des de 1903. Sus obras Llegendes y Ocurrències
fueron seleccionadas en 2000 y 2003, respectivamente, para ser interpretadas
como obras obligadas en el Certamen Internacional de Bandas de Música “Ciudad
de Valencia”. Todas estas composiciones, exceptuando Ocurrències, que fue encargo
del Ayuntamiento de Valencia, han sido estrenadas por la Banda Municipal de
Valencia en el Palau de la Música y dirigidas por su director, D. Pablo Sánchez
Torrella. También la Banda Sinfónica de Madrid ha interpretado en varias ocasiones su obra Llegendes.
En el plano camerístico, es autor de las piezas Ferling a Swing, Esbossos, Acrobàcies,
Alternàncies per a 13 instruments, Llampecs de Tardor y Cinc Impressions.
Variaciones Irónicas es una obra sinfónica para banda que, aunque concebida como
una sola pieza, está estructurada en ocho partes o variaciones, cuyos subtítulos
son: Preludio, Juego de ánades, Tango, Interludio, Coral, Irónica, Postludio y Coda.
Partiendo de dos temas melódicos y dos células rítmicas se va tejiendo el entramado
de la obra. Estos temas se irán alternando y combinando entre sí, originando otros
nuevos. Todos ellos son sometidos a diferentes timbres y sonoridades que las familias
de viento y percusión que componen la banda nos ofrecen.
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| PREMIO
DE COMPOSICIÓN MUSICAL PARA ORQUESTA “JOAQUÍN
RODRIGO” |
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El jurado del Premio de Composición Musical para Orquesta
“Joaquín Rodrigo” presidido por Tomás Marco y compuesto por Enrique
García Asensio, José Ramón Encinar, Zulema de la Cruz y José Luis
Temes, ha otorgado el Premio en su edición del año 2007 a Esteve
Palet i Mir por su obra Eclipse. El premio está dotado con 9.000 €.
Esteve Palet i Mir (Banyoles, Girona, 1981), recibe los primeros estudios
musicales de mano de su padre, hasta que a los siete años entra en la
Escuela Municipal de Música de Banyoles. Posteriormente accede al
Conservatorio Isaac Albéniz de Girona, donde estudia armonía, contrapunto,
fuga y composición con Miquel Sunyer y piano con Mª Àngels Alabert. Más
tarde ingresa en el Conservatorio Superior de Música del Liceo, en el que
se gradúa con los títulos superiores de solfeo, piano y composición bajo el
magisterio de Stanislav e Irina Potxekine (piano) y Benet Casablancas (composición).
Actualmente participa en varios cursos de perfeccionamiento en el propio
Conservatorio del Liceo, donde ha tenido la oportunidad de conocer y recibir
consejos de reconocidos músicos como Joan Albert Amargós, Jonathan Harvey,
Luis de Pablo, Kaija Saariaho, Friedrich Cerha, Hilda Paredes y el cuarteto
Arditti, entre otros.
Además ha sido designado Joven compositor en residencia para la temporada
2007/08 del ciclo JIC (jóvenes intérpretes catalanes) organizado por "La
porta clàssica" en el Auditorio de Barcelona.
Como compositor ha escrito para todo tipo de agrupaciones desde piano solo,
piezas corales, orquesta sinfónica, diferentes grupos de cámara y distintas
sardanas. Destacan las obras: Mönlik, para cobla y percusión, galardonada
con el premio especial Autor Joven en el "XVIII certamen Ceret–Banyoles"
(2002), Rapsodia para piano, cobla y percusión, premio Manel Saderra
i Puigferrer en el "XX del certamen Ceret–Banyoles" (2004), Als Juncans, (sardana)
2º premio en el "XXI certamen Ceret–Banyoles" (2005), Protesta!, (mezzo - piano)
cinco canciones para mezzo y piano inspiradas en poemas de Lluís Casamitjana,
primer premio en el "1º concurso de composición vocal Amics del Liceu" (2006),
Salvadoriana, (sardana) accésit en el "XIV certamen Ciutat de Mollet de sardanas
i música para cobla" (2007).
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| PREMIO
DE COREOGRAFÍA DE DANZA “ANTONIO RUIZ SOLER,
ANTONIO ” |
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El jurado del Premio de Coreografía de Danza "Antonio Ruiz
Soler, Antonio", presidido por Virginia Valero, y compuesto por
José Manuel Garrido, Willy Arroyo, Goyo Montero y Raúl Cárdenes,
ha otorgado el Premio en su edición del año 2007, a Teresa Nieto
por la coreografía Ni palante ni patrás (no hay manera, oiga...)
estrenada en el Teatro de La Abadía. El premio está dotado con 9.000 €.
Teresa Nieto (Tánger, Marruecos, 1953) desarrolla su trabajo como maestra,
coreógrafa y bailarina en diversos ámbitos. Su trayectoria se muestra
dividida entre la danza contemporánea y el flamenco más actual. Su pasión
y profunda formación en estas dos disciplinas ha hecho que las cultive casi
a partes iguales y encuentre su marco de actuación en dos compañías de diferente
perfil. Una de ellas, “Teresa Nieto en compañía”, arrancó en 1990 con la obra
Danza breve. A partir de ahí, un amplio repertorio de obras de conjunto y solos
avalan el peso de esta formación, muy requerida en el panorama de la danza
contemporánea española. Tánger (2000), Consuelo (2004) y Ni palante ni patrás
(2006) son tres de los últimos ejemplos de su creación bajo el sello de esta
compañía. “Arrieritos Danza”, la otra formación de la que la coreógrafa es
cofundadora junto con otros creadores, y ha sido pieza clave en la creación
e interpretación de sus obras, donde se conjuga el lado más flamenco con lo personal y contemporáneo.
Los maestros Edith Mariño, Víctor Ullate, Teresa Trujillo y Carl Paris,
entre otros, así como las compañías de La Ribot, Denise Perdikidis y
Bocanada Danza, figuran en los inicios de Teresa Nieto. Ha realizado
coreografías para la Compañía de Antonio Canales, Compañía Escena Flamenca,
Ballet Nacional de Paraguay, Aracaladanza, entre otras. Ha recibido el Premio
de Cultura de la Comunidad de Madrid en la modalidad de Danza 2002, el Premio
Nacional de Danza en 2004 y Premio Max 2007 a la mejor interpretación femenina de danza.
Ni palante ni patrás (no hay manera, oiga…) nos acerca desde una perspectiva
irónica a la sensación de confusión que se apodera de nosotros en los
momentos de cambio, de ruptura, de desamor, esos momentos en los que termina
una etapa de nuestra vida pero aún no ha empezado la siguiente. Una desazón
caótica nos mantiene anclados en un punto fijo y nos impide iniciar nuevos
caminos por miedo a movernos en la dirección equivocada. Una mirada conciliadora
a nuestras fragilidades, a lo absurdo de nuestros miedos: ni contigo ni sin ti,
ni chicha ni limoná, ni palante ni patrás…
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| PREMIO
DE INTERPRETACIÓN DE DANZA “PILAR
LÓPEZ” |
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El jurado del Premio de Interpretación de Danza "Pilar López",
presidido por Virginia Valero, y compuesto por
José Manuel Garrido, Willy Arroyo, Goyo Montero y Raúl Cárdenes,
ha otorgado el Premio en su edición del año 2007, a Tamara Rojo
por su interpretación en el “paso a dos” de la obra Manón, representada
en el Teatro Albéniz y por su avalada trayectoria interpretativa. El premio está dotado con 9.000 €.
Tamara Rojo tiene una formación clásica muy sólida. Desde sus
primeros pasos en la escuela de Ullate, busca y asimila las enseñanzas
de las escuelas más representativas, desde los fundamentos de la escuela
Vaganova, hasta completar su formación con maestros reconocidos como David
Howard y Renatto Paroni. Con apenas 20 años, logró la Medalla de Oro y
el Premio del Jurado en categoría Senior del prestigioso Concurso Internacional
de Danza de París. Ha realizado papeles de múltiples matices, cuyo denominador
común es la exigencia de una gran madurez interpretativa, destacando, entre otros,
las coreografías neoclásicas de la escuela Holandesa, las de hondo significado
y raíz hispánica de Ullate (Volando hacia la Luz y Concierto para Tres), las
renovadas por D. Deane (Romeo y Julieta y la Clara del Cascanueces) o las
profundamente teatrales (Mayerling o Mannon, de McMillan).
Ha actuado, como artista invitada, con El Ballet de la Opera de Niza,
Ente Público Arena de Verona, Scottish Ballet, Ballet Nacional de Cuba y
Ballet de la Opera de Berlín y participado en numerosas galas tanto a nivel
nacional como internacional. Es artista invitada estable del Ballet del Teatro La Scala de Milán.
Desde 2000 es primera bailarina del Royal Ballet, con la que ha interpretado,
entre otros, los roles de Odette/Odile (El Lago), Romeo y Julieta, Son of the
Earth, Réquiem, Mayerling y Mannon de MacMillan, Don Quijote de Nureyev,
Carmen de Mats Ek, Giselle, etc.
Tamara Rojo ha obtenido importantes reconocimientos, entre otros: Primer premio
de la crítica Italiana “Best dancer of the Year”, Dancer revelation of the year
del Times, Mejor bailarina del Barclay’s Theater Awards, Mejor bailarina del Critic’s
Circle Dancer Awards, Medalla de Oro de Bellas Artes, Premio Príncipe de Asturias.
Manón es una obra cumbre del ballet de la segunda mitad del siglo XX. La coreografía
de Kenneth McMillan en tres actos es una tragedia moderna contada por una danza
refinada, exquisita. El paso a dos de esta obra exige a la bailarina musicalidad,
dinamismo y, sobre todo, capacidad interpretativa, más allá de la perfección técnica
de su coreografía.
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| PREMIO
DE INTERPRETACIÓN DRAMÁTICA PARA ACTRICES |
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"MARÍA GUERRERO" |
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El jurado del Premio de Interpretación Dramática para actrices
"María Guerrero" presidido por Eduardo Vasco y compuesto por Rosana
Torres, Juan José Granda, Ángel Fernández Montesinos y Andrea D'Odorico,
ha otorgado el Premio en su edición del año 2007, a la actriz Esperanza
Elipe, por su espléndida interpretación en la obra Café, de Javier
García Yagüe, Susana Sánchez y Luis García Araús, representada en la
Sala Cuarta Pared. El premio está dotado con 9.000 €.
Esperanza Elipe (Membrilla, Ciudad Real, 1961) es licenciada en Interpretación
por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Es miembro fundador,
con el director Pablo Calvo, de la compañía Yacer Teatro. Desde 1992 a 1997
estrena Suburbania de Hanif Kureishi, Bañada por la luna de P. Rodrigo,
Sangre iluminada de amarillo (tras Macbeth) de Fernández, Sólo, Lassaletta
y Calvo. En 1995 recibe el 2º Premio en el IV Certamen Nacional de Monólogos
Teatrales de Tomelloso con su interpretación de Mariana, de José Ramón Fernández.
Ha trabajado, entre otros directores, con Jaroslaw Bielski (El loco y la Monja
de Witckiewicz) Eusebio Lázaro (Las Troyanas de Eurípides), Adolfo Simón (Más
Ceniza de Juan Mayorga), Gerardo Malla (La Heredera de R. y A. Goetz) Ángel
Fernández Montesinos (Trampa para un hombre solo de Robert Thomas), Guillermo
Heras (Jardín quemado y Job)…
En televisión ha participado en series como Calle Nueva, Cuéntame, El comisario,
Hospital Central… Desde 2005 interpreta el personaje “Marimar” de la serie
Cámera Café (Tele 5) con dirección de Luis Guridi.
Con la Compañía Cuarta Pared participa en la premiada Trilogía de la Juventud I
(Las Manos) y III (24/7) de Yolanda Pallín, José Ramón Fernández y Javier
García Yagüe y por último en Café, que se mantuvo en cartel tanto en Madrid
como de gira nacional durante 2005 y 2006.
En Café Esperanza Elipe es Amanda, una mujer adicta a esta bebida que ve como
su vida se altera hasta extremos inimaginables como consecuencia de la prohibición
de tomar café. Esta obra es una invitación a reflexionar sobre la hipocresía de
un mundo contradictorio que ataja los problemas que él mismo crea sin preguntarse
dónde está su auténtico origen, que deshumaniza y convierte al ciudadano en un mero objeto de su arbitrariedad.
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| PREMIO
DE INTERPRETACIÓN DRAMÁTICA PARA ACTORES
"RICARDO CALVO" |
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El jurado del Premio de Interpretación Dramática para actores
"Ricardo Calvo" presidido por Eduardo Vasco y compuesto por Rosana
Torres, Juan José Granda, Ángel Fernández Montesinos y Andrea D'Odorico,
ha otorgado el Premio en su edición del año 2007, al actor Helio Pedregal,
por su espléndida interpretación en la obra Afterplay, de Brian Friel,
representada en el Teatro Español y diridida por José Carlos Plaza.
El premio está dotado con 9.000 €.
Helio Pedregal (Oviedo, 1949) estudió Interpretación en la Escuela Oficial
de Cinematografia. Terminados sus estudios en la E.O.C. ingresa, de la mano
de William Layton en el Laboratorio T.E.I. (Teatro Experimental Independiente),
donde completa su formación con W. Layton, Miguel Narros, Arnold Taraborrelli,
J. Carlos Plaza, Begoña Valle, etc.
A partir de 1975 interviene en los espectáculos que el grupo TEI y más tarde
el TEC (Teatro Estable Castellano) producen en Madrid.
Imparte cursos para actores en Laboratorio TEI (Madrid), Anzerki Eskola
(País Vasco), Grupo Itaca (Santiago), Ateneo de Caracas y Escuela Juana Sujo
(Venezuela). En 2001 recibe el Premio MAX como protagonista de teatro, el de
la Unión de Actores, el Premio de la Crítica y el Bulevar-2001 por su interpretación
de Edie Carbone en Panorama desde el Puente.
Ha intervenido en varias series de Televisión (Policías, Cuéntame) y algunas películas
(Silencio roto, Habla con ella) aunque su principal trabajo se ha desarrollado en teatro,
a las órdenes de directores como José Carlos Plaza, Miguel Narros, Mario Gas, Lluís
Pasqual o Guillermo Heras.
Brian Friel retoma en Afterplay dos personajes chejovianos: Sonia (Tío Vania) y Andrei
(Tres Hermanas) y los reúne en una improbable situación veinte años después. Blanca
Portillo es Sonia, quien quedó junto a su tío Vania tirando de una vida en la que la
pasión amorosa le ha sido vedada por su falta de virtudes. Helio Pedregal es Andréi,
el paciente esposo de una vulgar Natascha. El dramaturgo irlandés reúne a ambos en
un café de Moscú, cuando los personajes están ya en la madurez, y así, Sonia y Andréi
dan en el escenario referencias reales sobre su pasado creado por Chéjov, y después
van recordando y recreando las últimas dos décadas.
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| PREMIO DE ACTIVIDAD
CIRCENSE "CIRCO PRICE" |
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El jurado del Premio de Actividad Circense “Circo Price”,
presidido por Jaime de Armiñán, y compuesto por Mara Papadopoulos
“Miss Mara”, Pedro Rocamora, Joan Montanyès “Monti” y
Donald B. Lehn, ha otorgado el Premio en su edición del
año 2007, a Graziella Galán “ Miss Kay”
por su actuación en el espectáculo “Navidades
en el Price” con su número de altura. El
premio está dotado con 9.000 €.
Graziella Galán “Miss Kay” (Madrid, 1958)
con tan solo 15 años comenzó a entrenar en el gimnasio
Moscardó de Madrid y llegó a ser campeona de España en
la especialidad de cama elástica. Se incorporó al mundo
del circo con 22 años mientras estudiaba Biológicas. En
1980, junto a Juan, Rosa y Jesús realiza su primera
temporada como “Los Graziella”, acróbatas en la cama elástica
en el circo Ruso de Ángel Cristo. Animada por Alfredo
Silver se inicia como trapecista volante. De 1985 a 1990
formó el dúo Cristal de cuadrante aéreo, junto al portor
santanderino José Crespo.
Bernard Paul, director del Circo Roncalli, se convirtió en un
maestro en la concepción de su número de trapecio, haciéndole
ver que los peligros y riesgos excesivos rompen la comunicación
con el público. El resultado de este trabajo es la escenificación
de su amor por el trapecio, suma de las distintas artes en las
que ha trabajado. La música de este número la compuso especialmente Germán Díaz,
el director de orquesta del nuevo Teatro Circo Price.
Trabajó en el Circo Raluy bailando sobre sus puntas la música
de Nino Rota, que tocaba Luis Raluy en su concertina. Y también
sobre la percha que sostenía en equilibrio Francisc Raluy para que
ella alcanzara un globo en la cúpula del circo. Es una artista
flexible y polivalente. Su quehacer nos evoca a Annie Fratellini,
Giulietta Masina o Victoria Chaplin. Consigue ser un paradigma
de lo que representa el circo: un mundo donde es posible la
magia, la poesía, el encanto, la pureza, la amabilidad y el duende.
En 1998 conoce al canadiense Kay Leclerc con su especialidad
de “Up Side Down” que para Graziella es Un mundo al revés. Este
número es único en el mundo, solo realizado por Kay Leclerc y
Graziella Galán “Miss Kay” con su versión propia, haciéndolo
doblemente único. Se trata de un número circense realizado
en una estructura anclada a la cúpula del circo, donde Graziella
camina con tanta naturalidad que todavía hoy la gente se pregunta
como lo hace. ¿Imanes? ¿Hilos invisibles? ¿Pegamento? ¿Pastillas
antigravedad? Verdaderamente la sensación es mágica. Graziella,
en su habitación se peina, se acicala, toca el trombón y con pañuelos,
abanicos o pelotas realiza juegos malabares a 15 metros de altura y
boca abajo, en su mundo al revés.
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| PREMIO
DE HUMOR GRÁFICO “ANTONIO DE LARA, TONO” |
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El jurado del Premio de Humor Gráfico “Antonio
de Lara, Tono”, presidido por Antonio Mingote, y
compuesto por Luis del Val, José Mª Gallego,
Julio Rey y Andrés Rábago, El Roto, ha otorgado
el Premio en su edición del año 2007, a
Caín, por sus colaboraciones en La Razón,
por su alto nivel gráfico armonizado con una demostrada
independencia. El premio está dotado con 9.000
€.
El seudónimo Caín, que agrupa a Felipe
Hernández Cava (Madrid, 1953) y Federico del
Barrio (Madrid, 1957), nació en 1998 con la creación
del diario La Razón, en el que siguen colaborando
a diario desde entonces.
Ambos autores se conocieron en los años 80 con
motivo del surgimiento de la revista Madriz, de la que
el primero era director artístico y el segundo
uno de sus colaboradores imprescindibles. Desde ese
momento trabajaron en la creación de algunos
álbumes de cómic, como la tetralogía
de Las memorias de Amorós (“Firmado: mister
Foo”, “La luz de un siglo muerto”,
“Las alas calmas” y “Ars profética”),
aventuras de un periodista en el Madrid de los años
veinte que inicialmente aparecieron en la revista Alfoz
y en el diario El Sol.
Son autores también de otros álbumes
como Lope de Aguirre. La conjura o El artefacto perverso,
galardonado en el Salón del Cómic de Barcelona
como el mejor libro y el mejor guión del año
1996.
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| PREMIO
DE PINTURA “FRANCISCO DE GOYA” |
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El jurado del Premio de Pintura “Francisco de Goya”,
presidido por Estrella de Diego y compuesto por Eduardo Alamitos,
Juan Manuel Bonet, Fernando Castro y Miguel Fernández-Cid, ha
otorgado el premio en la edición de 2007 a César Paternosto por
la exposición Marginalidad, Desplazamientos y Ritmos, que tuvo
lugar en la Galería Guillermo de Osma de Madrid. El premio está
dotado con 9.000 €.
César Paternosto (La Plata, Argentina, 1931) es pintor, escultor y
escritor; vivió en Nueva York desde 1967 hasta 2004 y actualmente
reside en Segovia. En 1972 fue premiado con una Beca Guggenheim;
también ha recibido becas de la Pollock-Krasner Foundation y la
Gottlieb Foundation. Ha expuesto individualmente en la Galerie Denise
René (Düsseldorf, Nueva York y París), Fuji TV Gallery (Tokio). Una
retrospectiva parcial se realizó en Americas Society (Nueva York).
Recientes exposiciones individuales han sido la muestra antológica en
el Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente (Segovia) y las exposiciones
en las galerías Guillermo de Osma (Madrid); Manuel Ojeda (Gran Canaria)
y Artur Ramón Contemporani (Barcelona).
Su obra se ha incluido en importantes exposiciones colectivas,
como "El Taller Torres García y su Legado" (Museo Nacional Centro
de Arte Reina Sofía); "América, Novia del Sol", (Museo Real de Amberes),
"Artistas Latinoamericanos del Siglo XX", (Museo de Arte Moderno de
Nueva York), "Extreme Abstraction" (Albright-Knox Art Gallery, Buffalo), etc.
Su pintura se encuentra en fondos públicos y privados tales como el
Museo Guggenheim, Albright-Knox Art Gallery, Cisneros Fontanals Art
Foundation, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Thyssen-Bornemisza,
Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, Museo Nacional de Bellas
Artes y Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Colección Patricia Phelps de Cisneros, etc.
Ha documentado fotográficamente y estudiado los sitios arqueológicos
de Perú, Bolivia y México, y dictado cursos sobre los sistemas simbólicos
abstractos de la América antigua. También ha escrito el libro Piedra
abstracta-La escultura inca: una visión contemporánea (FCE, Buenos Aires).
En la exposición Marginalidad, Desplazamientos y Ritmos el espectador
es invitado a acercarse y alejarse a lo largo del recorrido, de forma
alternativa, reproduciendo el característico movimiento de la tejedora
mientras procede al cruzamiento de los hilos de la urdimbre y de la
trama. El arte de Paternosto está abierto a nuevas y constantes líneas de
investigación o experimentación. Su pintura se nos revela como el
punto de partida de una nueva dirección, de una nueva trayectoria, en
la controvertida y apasionante historia de la abstracción pictórica.
Sus obras, en especial las últimas, constituyen una apertura al callejón
sin salida de las experiencias límite de la pintura occidental, que van
desde Malévich y Mondrian hasta Rothko y Torres García.
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| PREMIO
DE ESCULTURA “MARIANO BENLLIURE” |
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El jurado del Premio de Escultura “Mariano Benlliure”,
presidido por Estrella de Diego y compuesto por Eduardo Alaminos,
Juan Manuel Bonet, Fernando Castro y Miguel Fernández-Cid, ha
otorgado el premio en la edición de 2007 a Nacho Criado por la
exposición Nacho Criado [no existe], que tuvo lugar en el Círculo
de Bellas Artes. El premio está dotado con 9.000 €.
Nacho Criado (Mengíbar, Jaén, 1943) estudió Arquitectura en Madrid
a la vez que trabajaba en el estudio del escultor Nicolás Trapero.
Tras haber ensayado espacialismo italiano, su obra se inscribe en
el Minimalismo, ligado a los principios del arte povera, planteándose
problemas espaciales y lumínicos. Ha realizado numerosas esculturas,
instalaciones, acciones y experiencias en el land-art con sus series
Rastreos y Recorridos. En 1980 el Ministerio de Cultura le concedió
una beca, y en 1982 fue uno de los organizadores de la muestra “Fuera
de formato”. También ha impartido talleres y cursos en el Círculo de
Bellas Artes, el Instituto de Estética y Teoría de las Artes, la
Fundación Municipal de Cultura de Gijón, etc. Ha realizado varias
películas (Cuerpo en Acción, Inventario, Extensiones y Trasvase).
Desde que en 1977 realizara Quotidianum, la primera de una larga serie
de performances, se ha mantenido interesado por la performance no como
un género artístico determinado, sino como algo que puede ser utilizado
en la difusión de ideas. Entre sus acciones más destacadas se encuentran
En tiempo furtivo, En tiempo continuo, Representación (para el grupo Zaj)
(Madrid 1983), y Y los demás,... qué dicen? Su trayectoria presenta una
gran coherencia, y en su desarrollo ha empleado medios como la fotografía,
el cine, la obra gráfica y la edición, las acciones, las esculturas o los
ambientes que guardan relación con la poética de las instalaciones. Entre
las exposiciones que ha presentado en los últimos años cabe mencionar: MaDe in…
que presentó en Guadalajara (México) y en Ljubljana (Eslovenia); La mirada
sedienta (Granada), Brindis (Cáceres), ...más al Sur (Sevilla), En tiempo
furtivo (Santiago de Compostela, Barcelona) y Lo que queda (Variaciones)(Madrid).
La obra de Criado tiene contactos con la estética de movimientos contemporáneos
internacionales como el Arte Povera, Fluxus o Zaj, sintiéndose próximo a problemas
plásticos planteados anteriormente por Duchamp. Participa en iniciativas como los
Encuentros de Pamplona de 1972 y nuevos Comportamientos artísticos de 1974,
siendo uno de los representantes más activos de la corriente conceptual en España.
En la exposición Nacho Criado [no existe] el artista propone un paseo por las fuentes
de la imposibilidad: ¿hasta qué punto y quién puede decir que conoce una obra?,
¿en qué momento una obra se encuentra dispuesta para ser comprendida?, ¿qué significa
hablar, fijar sentido para un artista? Es una revisión de piezas audiovisuales con
diversos orígenes (súper ocho, vídeo, betacán o la memoria del autor) cuya producción
o interpretación ha sido específicamente concebida para la Sala Goya del Círculo de
Bellas Artes. Son proyectos no realizados y en otros casos nunca vistos, que ofrecen
la óptica particular que sólo dan los años y la memoria.
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| PREMIO
DE ARTE GRÁFICO “LUCIO MUÑOZ” |
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El jurado del Premio de Arte Gráfico “Lucio Muñoz”, presidido
por Simón Marchán Fiz y compuesto por Javier de Blas, Juan Bordes,
Juan Carrete y José Marín Medina, ha otorgado el premio en la
edición de 2007 a Jesús Pastor por su exposición
Latitudes
realizada en el Círculo de Bellas Artes, por su experimentación
en los lenguajes del arte gráfico y su investigación sobre materiales
y procesos no convencionales de la estampa. El premio está dotado con 9.000 €.
Jesús Pastor (Santurce, Vizcaya, 1954), es Licenciado en Filosofía y
Doctor en Bellas Artes. Ha ejercido la docencia en las Facultades
de Bellas Artes de Salamanca y actualmente es Catedrático de Dibujo
en la Facultad de Bellas Artes de Vigo.
Preocupado por las nuevas tecnologías, ha vinculado muchas de sus
propuestas plásticas a los sistemas electrográficos de reproducción
y a otros sistemas de reproducción más tradicionales, como el grabado
o la serigrafía. Diversas fundaciones (Arte y Tecnología, Coca Cola,
Caixa de Pensions) y museos poseen obra suya en sus colecciones permanentes.
Recibió el Premio Nacional de Grabado en 1997.
Pastor ha elegido 14 creaciones escultóricas de vidrio y aluminio
fundido para la exposición Latitudes. Utiliza materiales
tan diversos como el cristal, la fotografía, el metal o el aluminio
para plantear un ejercicio de atracción visual entre el espectador y la obra.
Dos de las piezas están formadas, cada una, por unos 400 elementos
circulares imantados sobre los que se ha espolvoreado viruta metálica
pigmentada y que, colocados levemente separados de la pared, forman
visualmente un círculo de unos cinco metros de diámetro. "Son piezas
para descubrir lo que hay debajo", explicó el artista en la presentación,
y recomendó que "primero hay que comprenderlas desde lejos, para después
acercarse y entrar en el terreno de las sensaciones".
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| PREMIO
DE FOTOGRAFÍA “KAULAK” |
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El jurado del Premio de Fotografía “Kaulak”
presidido por Oliva María Rubio y compuesto por
Carmen Herrero, Santiago Olmo, José Isla y José Frisuelos,
ha otorgado el Premio en su edición
del año 2007, a Bleda y Rosa por su exposición
Orígenes, realizada en la Galería Fúcares.
El premio está dotado con 9.000 €.
María Bleda (Castellón, 1969) y José
Mª Rosa (Albacete, 1970) es una sólida pareja
artística que lleva más de una década
trabajando en el campo de la representación fotográfica.
En su intervención en el Laboratorio Rojo (Granada)
de F.X. Sobre el fin del arte, presentaron tres proyectos:
Campos de fútbol, Campos de batalla y Ciudades,
en los que desarrollan un itinerario analítico
y poético que gira en torno a las huellas del
tiempo en el espacio de la historia.
Sus obras se encuentran en las numerosas colecciones
privadas (Fundación Marcelino Botín, FNAC,
Fotografía Contemporánea de Telefónica,
Caja Madrid...) y públicas (MNCARS, Comunidad
de Madrid, Centro Galego de Arte Contemporánea,
MUSAC...).
Tándem de fotógrafos que plantean hacer
de la fotografía un documento contemporáneo
de los lugares épicos o míticos. Prueba
de ello es su trabajo sobre los espacios donde ocurrieron
grandes batallas de la historia española como
Bailén, Numancia o Catalañazor, que hoy
son descampados o lugares totalmente anodinos. Dentro
de esta búsqueda se inscribe el proyecto Orígenes,
en el que se retratan los espacios actuales donde estuvieron
los primeros asentamientos humanos. Lugares míticos
que hoy son espacios cotidianos que poco recuerdan su
pasado. Este proyecto es, en palabras de los artistas,
"un recorrido físico por las diferentes
teorías de la evolución humana desarrolladas
durante los siglos XIX, XX y XXI, que han situado el
origen del hombre, dependiendo de los hallazgos científicos
del momento, en distintos espacios geográficos.
Un paseo por los lugares donde en algún momento
se situó el primer hombre y por la propia historia
de la paleoantropología. El valle de Neander,
la sierra de Atapuerca, el lago Turkana, la cueva d’Aragó,
el desierto de Yurab o el valle del Rift."
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| PREMIO
DE CINEMATOGRAFÍA PARA CORTOMETRAJE “LUIS
BUÑUEL” |
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El jurado del Premio de Cinematografía para Cortometraje “Luis Buñuel”,
presidido por Luis Mariano González, y compuesto por María Rubín, Medardo Amor,
Pilar García Elegido y Óscar de Julián, ha otorgado el Premio en su edición
del año 2007, a Vicente Villanueva por su película El futuro está en el porno.
El premio está dotado con 9.000 €.
Vicente Villanueva (Valencia, 1970) es director, guionista y productor de cortometrajes.
Diplomado en Dirección cinematográfica por el Instituto del Cine de Madrid, ha
combinado distintos trabajos como guionista de televisión, ayudante de dirección
en el teatro y lector de guiones. Con sus cortometrajes Reina y Mendiga (2004),
El futuro está en el porno (2006), Eres (2006) y Mariquita con perro (2007) ha
conseguido más de 60 galardones en distintos certámenes.
En un tono casi de documental el cortometraje El futuro está en el porno
narra la historia de Mª José, una mujer con una visión del mundo muy particular.
No tiene amigos, ni familia, ni vida social, tan sólo su perrito Javi. Hace
tiempo que, decepcionada con el mundo, vive encerrada en sí misma, prisionera
del rencor y la frustración, pero, eso sí, sin perder ni un ápice de su sentido
del humor. Apoyado en un guión corrosivo e ingenioso y en la soberbia
interpretación de Marta Belenguer, que transmite con naturalidad la rabia que
corroe a la protagonista, esta comedia negra consigue que el espectador descienda
con su protagonista al infierno de una locura personal y cotidiana. |
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| PREMIO
DE CINEMATOGRAFÍA PARA LARGOMETRAJE “LUIS
BUÑUEL” |
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El jurado del Premio de Cinematografía para Largometraje
“Luis Buñuel”, presidido por Fernando Lara, y compuesto por
Eduardo Torres-Dulce, Hilario J. Rodríguez y Fernando Méndez-Leite,
ha otorgado el Premio en su edición del año 2007, a Daniel
Sánchez Arévalo por su película AzulOscuroCasiNegro. El jurado
acuerda dar una Mención Especial a la película El Próximo Oriente,
de Fernando Colomo, por su reflejo de un barrio emblemático de
Madrid como hoy día es Lavapiés, a través de una sugerente línea
de comedia. El premio está dotado con 18.000 €.
Daniel Sánchez Arévalo (Madrid, 1970) es Licenciado en Ciencias
Empresariales. Guionista profesional desde 1993, ha trabajado en
series como Farmacia de guardia, Querido maestro, Ellas son así
y Hospital Central. Tras recibir una Beca Fulbright cursó un Master
de Cine en la Universidad de Columbia (Nueva York), donde comenzó
su carrera como director.
Ha dirigido cinco de los cortos más exitosos de los últimos años.
Con Gol y Exprés consiguió ganar dos años consecutivos el Notodofilmfest
(Gran Premio del Jurado y Premio del Público); Exprés fue nominado a
Mejor Cortometraje de Ficción en los Premios Goya 2004. Física II
ha cosechado más de cincuenta premios en festivales, incluyendo
una preselección para los Oscars 2005. La culpa del alpinista, con
guión de Julio Medem, acumula más de veinte premios y ha competido
en la sección oficial Corto Cortissimo en la 61 Mostra de Venecia.
Su debut en el largometraje con AzulOscuroCasiNegro ha cosechado
más de 50 premios en festivales de todo el mundo, entre los que
destacan 3 premios Goya: dirección novel, actor de reparto (Antonio
de la Torre) y actor revelación (Quim Gutiérrez). AzulOscuroCasiNegro
es un estado de ánimo, un futuro incierto, un color. Jorge hereda el
trabajo de su padre después de que éste sufriera un infarto cerebral.
Sin embargo, lucha contra un destino que parece inevitable. En los
últimos años se ha esforzado por hacer su trabajo, cuidar de su padre
y estudiar una carrera. Ahora su empeño es encontrar otro trabajo. A
través de su hermano Antonio, conoce a Paula, con quien entablará una
extraña relación que impulsará a Jorge a dejar de sentirse responsable
de todo y enfrentarse a sus deseos, obviando lo que los demás esperan de él.
El próximo oriente está rodado en Lavapiés, uno de los barrios de la
capital donde la realidad intercultural es más que palpable. En torno
a esta plaza se abigarran comercios y restaurantes de las más variadas
nacionalidades, donde Colomo construye un guión que despliega los resortes
precisos para hacer funcionar un enredo amoroso, con momentos divertidos,
y que como telón de fondo plasma un variopinto fresco de razas y culturas.
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| PREMIO
DE PROYECCIÓN INTERNACIONAL DE LA CIUDAD DE MADRID
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| "BENITO
PÉREZ GALDÓS" |
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El jurado del Premio de Proyección Internacional de la Ciudad
de Madrid "Benito Pérez Galdós" presidido por Joaquín Leguina
y compuesto por José Antonio Campos Borrego, Margarita Salas y
Andrés Ruiz Tarazona ha otorgado el Premio en su edición del año
2007, a la Fundación Juan March por el conjunto de su actividad
cultural y científica a lo largo del año 2006, que continúa una
trayectoria de indudable proyección internacional de la Villa de
Madrid. El premio está dotado con 9.000 €.
Creada en 1955 por el financiero español Juan March Ordinas,
la Fundación Juan March es una institución familiar, patrimonial
y operativa, que desarrolla sus actividades en el campo de la
cultura humanística y científica. La Fundación organiza exposiciones
de arte, conciertos musicales y ciclos de conferencias y seminarios.
En su sede en Madrid tiene abierta una biblioteca de Música y Teatro
Contemporáneos con más de 150.000 documentos. Es titular del Museo
de Arte Abstracto Español, de Cuenca, y del Museu d’Art Espanyol
Contemporani, de Palma de Mallorca. A través del Instituto Juan March
de Estudios e Investigaciones, creado en 1986, promueve la docencia y
la investigación especializada y la cooperación entre científicos.
Todas sus actividades son gratuitas y por ellas han pasado diez
millones de personas, según un cómputo realizado en 2006, año en el
que se cumplían también tres décadas de muestras de arte, en colaboración
siempre con museos e instituciones de todo el mundo, la Fundación ha
traído, en retrospectivas o colectivas, a los artistas y corrientes
más representativas del siglo XX.
Entre 2005 y 2006 tuvo lugar una exposición conmemorativa de los cincuenta
años de la creación de la Fundación, titulada "Celebración del Arte.
Medio siglo de la Fundación Juan March", con 60 obras provenientes
de museos, galerías y colecciones privadas de Europa y Estados Unidos,
que resumía buena parte de las muestras organizadas por la Fundación
Juan March y que fue visitada por 160.000 personas.
En junio de 2006 se conmemoró en Cuenca los cuarenta años de la
creación del Museo de Arte Abstracto Español, perteneciente a la
Fundación Juan March, al que en su día Alfred H. Barr Jr, fundador
y primer director del MoMa de Nueva Cork, calificó como "sin duda
una de las más admirables y geniales obras de arte, con un notable
equilibrio de pintura, escultura y arquitectura". También en 2006
se inauguró la exposición "La destrucción creadora. Gustav Klimt,
el Friso de Beethoven y la lucha por la libertad del arte", que
mostraba y documentaba un momento determinante en el cambio de siglo
XIX al XX, en una Viena llena de polémicas, donde Klimt fue discutido
por los representantes del arte más académico. La exposición de
Klimt tuvo 170.000 visitantes.
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