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| PREMIO DE TEATRO
“LOPE DE VEGA” |
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El jurado
del Premio de Teatro “Lope de Vega” presidido por Mario
Gas y compuesto por José Monleón, Juan Antonio Hormigón,
Nacho García Garzón y David Desola, ha otorgado el premio
en su edición de 2008 a la obra Y mi voz quemadura que,
bajo el lema La princesa subversiva, presentó Alberto
de Casso. El jurado decide otorgar un accésit a la obra
Frente a las costas de Madagascar, que con el lema La
nómada del tiempo presentó Marisa Esteban. El premio está
dotado con 12.000 €.
Alberto de Casso (Madrid, 1963) es
licenciado en Filología Hispánica por la Universidad Complutense
de Madrid. Desde 1986 a 1992 se dedicó a la docencia impartiendo
clases de teatro y de Lengua y Literatura. Trabajó como
lector de español en la Universidad de Legon (Ghana).
Ha seguido cursos de escritura teatral con José Sanchis
Sinisterra, Juan Mayorga, Yolanda Pallín, Fermín Cabal
y Marco Antonio de la Parra y uno de relato corto con
Augusto Monterroso y Sergio Pitol. Actualmente es profesor
de Lengua Castellana y Literatura en el IES Antonio Machado
de Alcalá de Henares.
Perteneció al grupo Madera-1 con el que actuó en el Festival
Internacional de Almagro y fundó un grupo teatral en Aranjuez,
con el que montó obras de Camus, Valle-Inclan, Brecht
y una obra propia: La rosa blanca. Ha traducido
al español una obra de la escritora ghanesa Ama Ata Aidoo,
The Dilemma of a Ghost, otra del nigeriano Ken
Saro Wiwa, The Wheel..., y Bosman y Lena
del sudafricano Athol Fugard. En 1999 ganó el Premio Nacional
de Teatro Calderón de la Barca con la obra Los Viernes
del Hotel Luna Caribe. La obra ha sido editada por
la revista Primer Acto y se estrenó en el festival Madrid
Sur de 2000 y en la Sala Mirador de Madrid dirigida por
Fermín Cabal y producida por la compañía Nuevo Repertorio
de Cristina Rota. En 2001 fue becado por la Fundación
Autor para seguir un curso de guión en la Escuela de cine
de San Antonio de los Baños, Cuba. Ha escrito un volumen
de cuentos, El reino de los sueños podridos,
una obra de teatro, Harmattan, editada por Hiru (2000),
así como cuatro novelas: El Guacamayo de las Bahamas,
Nerea, El laberinto de las voces y La sonrisa
forzada.
La protagonista
de Y mi voz quemadura, Gabriela Gottardi, se mantiene
en absoluto silencio durante una gran parte de la obra.
Y tiene razones poderosas para callar. Ha sido detenida
y torturada brutalmente y llevada a un centro de detención
clandestino en una de las pavorosas dictaduras del Cono
Sur y, sin saberlo, su detención ha tenido consecuencias
nefastas en su familia. Y además se ha convertido en la
amante de su verdugo, un militar de alto rango. Por ello
el silencio de Gabriela Gottardi debe resultar elocuente
y clamoroso durante gran parte de la obra, y debe estar
lleno de una rabia limpia, impía y demoledora.
Marisa
Esteban es licenciada en Periodismo y en Lengua y Literatura
alemana. Frente a las costas de Madagascar presenta los
sufrimientos de las reclusas del campo de concentración
de Ravensbrück durante el dominio nazi alemán. La obra,
muy bien documentada, contiene una alternancia estilística,
incluso dentro de la misma escena, que va desde el diálogo
realista al monólogo poético.
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| PREMIO DE POESÍA
“FRANCISCO DE QUEVEDO” |
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El jurado
del Premio de Poesía “Francisco de Quevedo” presidido
por Rogelio Blanco y compuesto por Clara Janés, Amalia
Iglesias y Jaime Siles, ha otorgado el Premio en su edición
del año 2008 a Marga Clark por su libro El olor de tu
nombre publicado por Huerga & Fierro). El premio está
dotado con 9.000 €.
Marga Clark, escritora y artista fotógrafa nacida
en Madrid, realiza su carrera universitaria y cursos especializados
de cine y fotografía en Nueva York. Durante varios años
trabaja en cinematografía y producción. En 1978 estudia
Psicología del Retrato con el gran maestro Philippe Halsman.
Se inicia en el mundo de la fotografía con el fotorreportaje
y retratos de estudio. Entre los años 1978 y 1982 es fotógrafa
oficial de la Oficina Española de Turismo en Nueva York,
fotografiando a diversas personalidades del ámbito político
y cultural. En 1985 el MOMA de Nueva York adquiere diversos
ejemplares de su primer libro de fotografías en blanco
y negro titulado Static Movement-Movimiento estático.
Sus textos poéticos acompañan las imágenes de libros de
bibliófilo y carpetas fotográficas. La poesía se convierte
en el elemento más esencial de su posterior obra fotográfica.
En 1991 publica Impresiones Fotográficas, un
libro de ensayos sobre lenguaje fotográfico, y como resultado
imparte conferencias y talleres en diversas universidades
españolas. En 1993-94 obtiene la beca en la Academia Española
de Historia, Arqueología y Bellas Artes en Roma. Ha participado
en numerosas exposiciones en Europa, Latinoamérica y Estados
Unidos. Su obra se encuentra en importantes colecciones
americanas y europeas, como la del Museo de Brooklyn de
Nueva York, la Bibliotèque Nationale de París, el Museo
Español de Arte Contemporáneo de Madrid y la Col.lecció
Testimoni de la Caixa de Barcelona, etc.
Ha publicado los libros de poesía Del sentir invisible
(1999), Auras (2001) y Pálpitos (2002),
y la novela Amarga luz (2002). En 1991 el Canal
de Isabel II publicó Agua libro de fotografías
en blanco y negro con texto de María Zambrano. Su obra
como poeta ha sido recogida en diferentes antologías como:
Las poetas de la búsqueda (2002) y The other poetry of
Barcelona (2004). Ha impartido conferencias y talleres
en universidades y encuentros poéticos, y participado
en numerosos festivales de poesía nacionales e internacionales,
como La Neuviéme Èdition du Printemps del Poétes (Luxemburgo
2007), y la 3ª Edizione del Festival Mediterranea (Roma
2006).
El olor
de tu nombre es una obra de un marcado acento lírico,
en la que la autora despliega su yo poético en consonancia
con la memoria de su tía Marga Gil Roësset, escultora
precoz de un talento extraordinario, fallecida en 1932
a los veinticuatro años. Frases del diario íntimo de la
escultora inician, en forma de epígrafes, las siete partes
en las que está dividido el libro. En el apasionado diálogo
que se establece entre ambas, el tú y el yo se confunden
y hasta llegan a fusionarse con profunda emoción, mientras
deambulan por los parajes que desvelan el sentido de la
creación, de la vida y de la muerte.
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| PREMIO
DE NARRATIVA “RAMÓN GÓMEZ DE LA SERNA”
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El jurado del Premio de
Narrativa “Ramón Gómez de la Serna”, presidido por Luis Mateo Díez, y compuesto
por Javier Rioyo, Juan Ángel Juristo, Aurelio Loureiro y Santos Sanz Villanueva,
ha otorgado el Premio en su edición del año 2008, a Isaac Montero por su libro
El lobo cansado (Del Taller de Mario Muchnik, 2007). El premio está dotado con 12.000 €.
Isaac Montero (Madrid, 1936-2008) cursó
sus estudios en el colegio de los Agustinos del Buen Consejo
y en 1956 se incorporó a la Escuela Oficial de Periodismo.
Realizó también estudios universitarios de Filosofía y
Derecho en Madrid. Comenzó su labor como periodista en
la década de los cincuenta en la revista Acento Cultural,
en cuya fundación participó.
Trabajó en la sección internacional del diario Pueblo
durante dos años. Montero es también autor del ensayo
publicado en 1992 con el título "Grandes personajes: Abraham
Lincoln", y ha escrito un buen número de comedias y guiones
de ficción para televisión, un medio que influyó en su
obra, entre los que se cuentan Cervantes, Juanita
la Larga y la adaptación como serial de Pájaro
en una tormenta, y de cine (La sal de la vida
y Tatiana la muñeca rusa).
Desde Una cuestión privada (1964) Premio Sésamo
de novela corta, hasta El lobo cansado (2007),
son más de 15 las novelas publicadas, entre las que cabe
destacar El vuelo de la crisálida (2004), Ladrón
de lunas, Premio Nacional de la Crítica en 1999,
Pájaro en una tormenta (1985), o Alrededor
de un día de abril, que fue secuestrada por la censura
en 1965, antes de que se distribuyese en las librerías,
y no vio la luz hasta la primavera de 1981.
El lobo cansado relata la salida a la
luz de alguien que funde en su persona las figuras del
juez y del verdugo; en otras palabras, un justiciero.
El lobo se mueve en esa línea de héroes modernos a quienes
la doble moral de los códigos empujan a restablecer la
equidad rota. La hartura de este "justiciero" no se conforma
sin embargo con el castigo a los culpables, y amenaza
con el sacrificio de inocentes que paguen por los desmanes
de los poderosos. El nuevo juez-verdugo llama a estos
crímenes "ejecuciones compensatorias", y persigue con
ellos que la impunidad habitual se torne imborrable y
odiosa.
Las hazañas de El lobo, que se relaciona con las autoridades
y los medios de comunicación mediante e-mails, las narra
el ex policía a quien se encargó el seguimiento de un
sospechoso. Quizá por ello, y a diferencia de otras narraciones
de "justicieros", las acciones de la trama eluden mostrarlo,
y cuando el libro acaba, el enigma de su identidad permanece.
Como es habitual en Montero, tanto el
narrador como la galería de personajes evocados por él
se convierten en criaturas singulares gracias a una prosa
escurridiza, irónica, y siempre atenta a plasmar escenas
dramáticas y a sugerir conflictos profundos.
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| PREMIO
DE ENSAYO Y HUMANIDADES "JOSÉ ORTEGA Y GASSET"
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El
jurado del Premio de Ensayo y Humanidades "José Ortega
y Gasset" presidido por Gonzalo Anes y compuesto por José
Manuel Cuenca Toribio, Javier Muguerza y José Manuel Sánchez
Ron, ha otorgado el Premio en su edición del año 2008,
a Pedro Schwartz por su obra En busca de Montesquieu.
La democracia en peligro, publicado por Editorial Encuentro.
El premio está dotado con 12.000 €.
Pedro Schwartz (Madrid,
1935) es economista, politólogo, consultor de empresas.
A sus actividades universitarias ha unido siempre las
políticas y empresariales. Nacido en una familia de diplomáticos,
fue un estudiante de Derecho muy activo en la defensa
de las libertades, por lo que el régimen de Franco le
impidió la entrada en la diplomacia pese a haber superado
la oposición correspondiente. Marchó a Londres y en la
London School of Economics estudió ciencia política hasta
conseguir el doctorado con una tesis sobre el pensador
liberal John Stuart Mill. De vuelta a Madrid, trabajó
en el Servicio de Estudios del Banco de España. También
comenzó a enseñar Historia de las Doctrinas Económicas
en la Universidad Complutense de Madrid, donde permanecería
durante un cuarto de siglo. Obtuvo la correspondiente
cátedra en 1969.
Llegada la democracia creó, con Joaquín
Garrigues, el Instituto de Economía de Mercado. Fue diputado
por Unión Liberal durante la legislatura de 1982 a 86
y contribuyó a formar la Coalición Popular. De vuelta
a la cátedra, la combinó con su actividad en Bolsa, la
consultoría en el campo económico, la presidencia de centros
de investigación como FUNDESCO de Telefónica, o la presidencia
de fundaciones como la Fundación DMR.
En la actualidad
es miembro del Consejo Asesor de Cap Gemini España. También
es Profesor extraordinario de la Universidad San Pablo
CEU, donde enseña historia del pensamiento político y
economía internacional, dirige el Centro de Economía Política
y Regulación, y coordina las enseñanzas económicas en
la Facultad de Ciencias Políticas. Escribe regularmente
en la prensa nacional. En 2003, fue elegido académico
de la Real Academia de Ciencias Morales y Políticas y
ese mismo año recibió el Premio Rey Jaime I para la Economía.
En busca de Montesquieu. La democracia en peligro es un
libro que va contracorriente; aborda frontalmente los
problemas y dudas sobre los orígenes del pensamiento liberal
y sobre la democracia, la globalización, la pobreza y
la riqueza de las naciones, las injusticias sociales,
el margen de maniobra de los políticos para intervenir
en la economía y el futuro de la civilización occidental.
Este ensayo estudia tres paradojas de la democracia: el
conflicto entre algunos de nuestros impulsos naturales
y las reglas del capitalismo; la creencia de que ser libre
equivale a estar protegido por la colectividad «de la
cuna a la tumba»; y la ilusión de que la soberanía popular
debe poderlo todo, incluso destruir las bases de la soberanía
popular.
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| PREMIO
DE INVESTIGACIÓN MUNICIPAL "ANTONIO MAURA" |
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El
jurado del Premio de Investigación Municipal "Antonio
Maura" presidido por Luis González Seara y compuesto por
Carmen Cayetano, Eduardo Huertas, Manuel Espadas y Jesús
A. Martínez Martín ha otorgado el Premio en su edición
del año 2008, a María Zozaya Montes por su obra Sociabilidad
y poder en el Casino de Madrid. El premio está dotado
con 12.000 €.
María Zozaya Montes (Madrid, 1975) es doctora
en Historia por la Universidad Complutense de Madrid.
Recibió el Premio Extraordinario de Licenciatura de Historia
de la UCM (1999) y el Premio de la Real Maestranza de
Caballería de Ronda (1999) al mejor currículum académico.
Es Doctor Europeus y ha realizado sus investigaciones
en el CSIC (1998-2008) con becas del propio CSIC, Comunidad
Autónoma de Madrid y Caja Madrid, participando en diversos
proyectos de investigación.
Se ha dedicado a la investigación
de la Historia Social de la España de los siglos XIX y
XX, centrándose en las formas de cohesión social generadas
a través de los espacios de sociabilidad y en el análisis
de los grupos profesionales. Entre sus publicaciones destacan
la edición crítica del manuscrito referido al Viaje y
prisión del ingeniero militar José María Román durante
la Guerra de la Independencia, 1808-1814 (2008), más dos
monografías: El Casino de Madrid, orígenes y primera andadura
(2002), y la que obtuvo el Premio de Investigación de
la Asociación de Historia Social (2007), titulada Del
ocio al negocio. Redes y capital social en el Casino de
Madrid, 1836-1900 (2007).
Sociabilidad y poder en el Casino de Madrid demuestra
el papel de adaptación que desempeñaron los Casinos en
el tránsito del Antiguo Régimen al Liberalismo. Para ello,
la autora sigue dos líneas de estudio. La primera se centra
en la articulación de las bases sociales del poder a través
de las relaciones trazadas entre los casinistas. Se trataba
de nobles y burgueses que habían estado tradicionalmente
separados por hondas diferencias estamentales y ahora
pasaban a compartir la privacidad de las relaciones en
estos espacios, donde realizaban alianzas políticas o
negocios económicos que a menudo saldaban con vínculos
familiares. Así, el Casino actuó como trampolín de acceso
a los recursos, a la influencia y al poder en sentido
amplio. La segunda línea se centra en las formas que tuvieron
los socios para simbolizar su poder de cara al exterior.
Estudia los sistemas de representación social de esta
nueva elite a través de las diferentes sedes donde fue
ubicando el Casino, de los elementos muebles o su decoración,
y de la inserción de los últimos avances técnicos como
signo del progreso. Asimismo, analiza la organización
del servicio de los criados en la institución; los actos
benéficos y de asistencia social corporativa entre los
socios del círculo.
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| PREMIO
DE PERIODISMO “MESONERO ROMANOS” |
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El jurado
del Premio de Periodismo "Mesonero Romanos" presidido
por José Miguel Santiago Castelo y compuesto por Rafael
Martínez-Simancas, Juan Cruz, Ignacio Amestoy y Pedro
Montolíu, ha otorgado el Premio en su edición del año
2008, a Rodolfo Serrano por su colección de artículos
que, bajo el epígrafe Historias de Madrid, publica en
el Diario Qué!. El premio está dotado con 9.000 €.
Rodolfo Serrano (Villamanta, Madrid, 1947) es Licenciado en Periodismo
por la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad
Complutense. Hijo de albañil inmigrante que vino a Madrid
en los sesenta, vivió su juventud en el barrio madrileño
de Vallecas, donde aprendió a sentir la humanidad que
habita los barrios.
Fue Jefe de Prensa del Ayuntamiento
de Madrid, con Juan Barranco y del Ayuntamiento de Córdoba,
con Rosa Aguilar. Ha trabajado en Diario 16 y, fundamentalmente,
en El País, como redactor de Laboral, de Política y de
Local, en el que ha desarrollado casi toda su vida profesional
durante cerca de treinta años. Es redactor jefe de Local
en el Diario Qué!, donde escribe habitualmente la columna
Historias de Madrid. Actualmente es Director de Comunicación
del Consejo Económico y Social de España.
Ha escrito varios
libros, entre los que destacan Toda España era una cárcel.
Memoria de los Presos del Franquismo y La España de Cuéntame
(ambos en colaboración con su hijo Daniel Serrano), y
en solitario dos libros de poesía: Especial para Cócteles
y Al Oeste hay Apaches y una novela de ambiente madrileño:
Un único crimen, con personajes prestados por Joaquín
Leguina. En 2002 recibió el Premio a la Mejor Crónica
Parlamentaria de la Fundación Giménez Abad, por sus crónicas
de la Asamblea de Madrid.
En las columnas del Diario Qué! Serrano difunde aspectos
poco conocidos de la historia de Madrid y, sobre todo,
acerca la vida cotidiana de la ciudad a los lectores,
dando especial importancia a las gentes que nunca salen
en los periódicos: taberneros, trabajadores, niños que
van por la mañana al colegio, personajes de barrio, viejos
artesanos, jubilados, etcétera. En definitiva, los auténticos
protagonistas de Madrid. Los artículos van acompañados
de fotografías de José González, con quien el autor quiere
compartir este galardón.
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| PREMIO
DE RADIO Y TELEVISIÓN “GUILLERMO MARCONI” |
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El
jurado del Premio de Radio y Televisión “Guillermo Marconi”
presidido por José Luis Balbín y compuesto por Víctor
Arribas, Miguel Ángel Moncholi, Antonio San José y Ángel
del Río, ha otorgado el Premio en su edición del año 2008,
a Pilar Cisneros, directora y presentadora
del programa La Gran Manzana, emitido
por la Cadena COPE (FM), por su originalidad y estructura
de sus programas radiofónicos. El premio está dotado
con 9.000 €.
Este premio reconoce la divulgación
de la realidad y la actualidad madrileña en todos los
ámbitos, con especial énfasis en el ocio y la cultura.
La Gran Manzana transmite los valores y las necesidades
que demanda la sociedad madrileña.
Pilar Cisneros es licenciada en periodismo
por la facultad de Ciencias de la Información de la Universidad
Complutense de Madrid. Su primer contacto con el mundo
de la radio fue a través de la radiofórmula musical en
la emisora Radio Oeste de Madrid, conocida como la radio
de las dedicatorias.
En 1995 llega a la Cadena COPE, primero a la Cadena 100
dirigida entonces por Rafael Revert y después pasa a la
radio convencional para formar parte del equipo de “Solo
Radio” un programa dirigido por Curro Castillo. Un año
más tarde presenta y dirige el programa La Gran
Manzana. Se trata de un programa en FM para la
Comunidad de Madrid con dos ediciones diarias de lunes
a viernes, una por la mañana y otra por la tarde, un trabajo
que desarrolla hasta hoy.
Actualmente presenta
en Popular Televisión el magazine local “Pongamos que
hablo de Madrid” que compagina cada día con sus dos programas
diarios de La Gran Manzana, por el que recibió en 2002
la Antena de Plata.
El equipo de La Gran Manzana trabaja
cada día para acercar a los oyentes la actualidad de Madrid
desde la perspectiva del ciudadano de a pie y después
la intervención de los colaboradores lo va llevando hacia
un camino u otro. Es un programa dinámico en el que tienen
cabida asuntos como cultura, salud, deporte, espectáculos,
cine, belleza…pero sin perder nunca la perspectiva de
nuestra Comunidad.
En la edición de tarde de La Gran Manzana
brillan con luz propia el Padre Mundina y Miguel del Pino
con sus plantas y animales, Santos Valenciano con sus
viajes, Javier Alonso y sus temas científicos y Carlos
Julio Alonso con el teatro en Madrid.
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| PREMIO
DE MÚSICA POPULAR “MANUEL GARCÍA MATOS” |
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El jurado
del Premio de Música Popular “Manuel García Matos”
presidido por Fernando Íñiguez y compuesto por Lara López,
Luis Mendo, Armando Ruah y Juan Nebreda ha otorgado el
Premio en su edición del año 2008 a Javier
Bergia por el disco Cedaceros, 4 producido
por Tagomago. El premio está dotado con 9.000 €.
Javier Bergia (Madrid, 1958) centra su
atención en varios frentes: los instrumentos de cuerda,
la guitarra, la percusión, la voz, la poesía y la composición.
A finales de los años 70 recibe clases de música del maestro
Gregorio Paniagua. Desde 1980 forma parte del grupo de
música antigua "Atrium Musicae", con el que participa
como multiinstrumentista en infinidad de conciertos y
grabaciones por todo el mundo. En 1984 trabaja con el
grupo "Finis Africae" (investigación sonora, fusión de
músicas étnicas, tecnología aplicada e instrumentos autóctonos).
Esta etapa da como resultado dos trabajos publicados,
"Finis Africae" Primera y Segunda Expedición.
En este mismo año gana el Primer Premio del Encuentro
Nacional de Canción de Autor para Jóvenes Intérpretes.
Son múltiples las composiciones y colaboraciones que ha
realizado para documentales, cortometrajes, vídeos y discos
de otros artistas. Destacan las composiciones y arreglos
realizados para María del Mar Bonet, Joaquín Díaz, Vainica
Doble, Marina Heredia, Pasión Vega, Ismael Serrano, Antonio
Vega, Ella Baila Sola, Café del Mar, etc. Ha compuesto
música, sintonías y canciones para largometrajes, series
de televisión y teatro tales como Invierno en Bagdag,
Sos Primeros Auxilios, Sueños de Fútbol, Media Naranja,
Carmen y familia, Pareja Abierta, La ley y la
vida, etc. Ha producido Al sol de la hierba
disco de la formación madrileña Barahúnda así como Penas
y Alegrías, del grupo Aljibe. Ha publicado diez trabajos
en solitario desde Recoletos (1985) hasta
Cedaceros, 4 (2007).
En la actualidad trabaja como compositor, arreglista y
productor en diferentes proyectos discográficos tanto
en España como en el extranjero y participa como colaborador
en RNE, Radio 1, en el programa "Abierto hasta las dos".
Bajo la dirección musical del productor Fredi Marugán
y con la participación de destacados músicos como Ismael
Serrano, Andreas Prittwitz, Arturo Marugán, Cuco Pérez,
John Parsons, Javier Quílez, Oscar Herrero, Álvaro Peire
y el propio Fredi Marugán, quince nuevas canciones conforman
el disco Cedaceros, 4. De la ironía a
la pasión, del romanticismo al humor, del distanciamiento
al compromiso, Javier Bergia sigue proclamando
un mundo razonable, un universo sonoro que destila melancolía,
asumiendo de manera sencilla todos los géneros.
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| PREMIO
DE COMPOSICIÓN MUSICAL PARA BANDA SINFÓNICA
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| “MAESTRO
VILLA” |
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El jurado
del Premio de Composición Musical para Banda “Maestro
Villa” presidido por Tomás Marco y compuesto por Enrique
García Asensio, José Ramón Encinar, Zulema de la Cruz
y Alfredo Aracil, ha otorgado el Premio en su edición
del año 2008 a José Vicente Fuentes Castilla por su obra
Concierto para Banda. El premio está dotado con 9.000
€.
José Vicente Fuentes Castilla (Paterna, Valencia, 1986),
inició sus estudios musicales en la especialidad de tuba.
Su formación se decanta hacia la Composición y Dirección.
Estudia Composición y obtiene el título Profesional con
Mención de Honor en Fundamentos de la Composición. Actualmente
cursa cuarto de composición en el conservatorio superior
de Valencia “Joaquín Rodrigo” y es Director del Cor i
Orquestra Ciutat de Manises desde su fundación.
Como instrumentista
de tuba, pertenece al cuarteto Les Tubes Bojes. En 2007
actúa como solista junto a la Orquesta Sinfónica de Varsovia
en el Millenium Pace. También colabora con el grupo de
percusión Libercusió, con el que estrena la obra La Tuba
Boja en el festival de Música Contemporánea de Buñol 2007.
Pertenece al grupo de arpas Bisbigliando, única formación
arpística de España. Creó el quinteto de cuerda Womenquintet
al cual dirige en su estreno, y el Metal Black en 2003.
En su faceta didáctica ha realizado numerosos conciertos
para niños en diversas escuelas de Manises, Quart de Poblet
y Valencia. Asimismo ha impartido masterclasses en el
Conservatorio Superior de Música de Valencia. En 2006
dirigió el coro en la zarzuela Los Gavilanes y en 2007
el musical El fantasma de la ópera durante tres días.
Dirige coros de niños con los que realiza la zarzuela
para niños Don Quijote de la Mancha negra y el espectáculo
El circo de la vida.
Como compositor ha recibido diversos
encargos, entre los que destacan el de la organización
del concurso de Tubas de Altea; la obra “Obertura para
Banda” estrenada en 2006 por la Banda Municipal de Santiago
de Compostela; varias obras para distintas bandas por
encargo de D. Roberto Forés, Catedrático del Conservatorio
Superior de Música de Valencia; Ayuntamiento de Valladolid
para instrumentar la obra conmemorativa del centenario
del mismo. En 2008 ha recibido el premio nacional de composición
del concurso Valencia Crea.
Concierto para Banda
se rige a partir de unos objetos sonoros que, conforme
se desarrollan crean una organización de sonidos. Esta
organización sigue su evolución continua que conduce al
caos. En muchas ocasiones el entramado se desarrolla en
varios planos superponiendo uno a otro, formando así puntos
de tensión donde los objetos sonoros llegan a crear pequeños
temas.
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| PREMIO
DE COMPOSICIÓN MUSICAL PARA ORQUESTA “JOAQUÍN
RODRIGO” |
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El jurado
del Premio de Composición Musical para Orquesta “Joaquín
Rodrigo” presidido por Tomás Marco y compuesto por Enrique
García Asensio, José Ramón Encinar, Zulema de la Cruz
y Alfredo Aracil, ha otorgado el Premio en su edición
del año 2008 a Luis Mateo Acín por su obra Conversaciones
con R. J. Sender. El premio está dotado con 9.000 €.
Luis
Mateo Acín (Zaragoza, 1965), tomó contacto como alumno
oyente durante tres años en las clases de composición
del catedrático Agustín Charles, asistiendo al mismo tiempo
a diversos cursos de Composición y Musicología, iniciando
una trayectoria de autodidactismo. Formalizó sus estudios
de composición en 2005 en el Conservatorio Superior de
Aragón.
Ha compuesto las obras Sexteto para quinteto de
viento y piano, encargo de la Residencia de Estudiantes
de Madrid, y Cuarteto de Cuerda nº1, estrenada en el Auditorio
Eduardo del Pueyo de Zaragoza. Asimismo ha orquestado
las obras L’infinito y La Tierra de Jesús Rueda.
Ha trabajado
en muy diversos campos: Ayuntamiento de San Mateo de Gállego,
Auditorio de Zaragoza, Editorial Planeta, Centro Cultural
ANADE…
Conversaciones con R. J. Sender está desarrollada
a partir de tres intervalos (semitono, tercera menor y
cuarta) que configura el piano (a cuatro octavas) al comienzo,
sumado a un acorde mantenido en la cuerda que irá evolucionando
en el transcurso de la obra generando movimiento y trayectoria
siempre controlada, y que deberá estar al servicio del
desarrollo de la propia obra. Toda la obra son variaciones
y desarrollo de estas dos ideas germinales. Su grafía
es totalmente convencional aunque nunca desdeña incorporar
todo tipo de técnicas y los sonidos multifónicos. Luis
Mateo Acín configura un tejido musical variado cuya uniformidad
es todo un reto.
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| PREMIO
DE COREOGRAFÍA DE DANZA “ANTONIO RUIZ SOLER,
ANTONIO ” |
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El jurado
del Premio de Coreografía de Danza Antonio Ruiz Soler,
Antonio, presidido por Virginia Valero, y compuesto por
Julia Martín, Willy Arroyo, Mora Apreda y Raúl Cárdenes,
ha otorgado el Premio en su edición del año 2008, a Juan
Carlos Santamaría por la coreografía de la obra Romeo
+ Julieta estrenada en el Teatro de Madrid. El premio
está dotado con 9.000 €.
Juan Carlos Santamaría (San Sebastián,
1964) es profesor y coreógrafo de formación clásica. Busca
en su trabajo la libertad del cuerpo a través de la fusión
con la música y la respiración del movimiento. Como consecuencia
de su rigor y creatividad, en clases y montajes ha contado
siempre con grandes estrellas de la danza y situado a
sus alumnos y bailarines en las más importantes compañías
nacionales e internacionales. Sus ballets se han interpretado
en espacios tan importantes como el Teatro de la Zarzuela
y Teatro Albéniz (Madrid), Calderón de la Barca (Valladolid),
Teatro Principal (Valencia), García Lorca (La Habana),
entre otros muchos.
En 1992, tras seis años como bailarín
de la Compañía Nacional de Danza, comienza su labor como
coreógrafo y maestro de ballet en el Real Conservatorio
Profesional de Danza de Madrid. En el año 2000, con la
apertura de Santamaría Centro de Danza Profesional en
Madrid, deja el RCPD para dedicarse de lleno a su compañía,
formada en 1998. Recientemente ha sido nombrado director
de la Escuela Profesional de Danza de Burgos (especialidad
de danza clásica y contemporánea), perteneciente a la
Junta de Castilla y León.
Como coreógrafo posee más de
una docena de ballets creados para el RCPD de Madrid,
entre los que destaca No Na Gore (1992), Espíritu de Paz
(1994), El Sueño de Tina (1995) y Petit Ballet (1999). Entre los montajes
para Santamaría Compañía de Danza destaca Cascanueces
(1998), Embrujo (2002), Dalí de la mano de Dios (2004),
Passe le temps (2005), etc. Ha sido invitado como coreógrafo
por importantes compañías de danza, como el Ballet Nacional
de Cuba, Ballet de Zaragoza, Compañía Diástasis-Chipre,
Teatro Romano de Mérida, Centro Dramático Nacional, TVE,
etc. Entre sus obras destaca especialmente el ballet Sonidos de un jardín
secreto, con el que obtiene el Primer Premio de Coreografía,
junto con el Gran Premio del Jurado en el Concurso Internacional
Vignale Danza (Italia, 1996).
En Romeo + Julieta, la madre de Julieta
es una pija italiana interesada por el dinero y el poder,
por ello busca para su hija un hortera y adinerado pretendiente,
París. Mientras, Julieta, es una joven marcada por el
espíritu libre, hippy y llena de ternura, que vive intensamente
el amor de Romeo, un joven apuesto que, como ella, desea
disfrutar lo que la vida le ofrece. José Zamora y Laura
Lucas (Romeo y Julieta), nos demuestran que la danza es
mucho más que movimiento.
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| PREMIO
DE INTERPRETACIÓN DE DANZA “PILAR
LÓPEZ” |
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El jurado
del Premio de Interpretación de Danza Pilar López, presidido
por Virginia Valero, y compuesto Julia Martín, Willy Arroyo,
Mora Apreda y Raúl Cárdenes, ha otorgado el Premio en
su edición del año 2008, a Rubén Olmo por su interpretación
en la obra Pinocchio. El premio está dotado con 9.000
€.
Rubén Olmo (Sevilla, 1980) es licenciado en danza española
y clásica por el Conservatorio de Sevilla, donde ingresó
con nueve años. Como bailarín tiene una amplia trayectoria,
cultivada en importantes agrupaciones de esta disciplina
de nuestro país. A los catorce años entra a formar parte
del primer taller coreográfico de la Compañía Andaluza
de Danza, dirigida en ese momento por María Pagés. Dos
años después ingresa en la compañía de Javier Barón, con
el espectáculo El pájaro negro, donde Belén Maya actúa
como bailaora principal. Después llegaron la compañía
de danza de Aída Gómez, la producción del Teatro de la
Zarzuela El barberillo de Lavapiés y el Ballet Nacional
de España, donde ingresó con dieciocho años. Ha colaborado
y trabajado con artistas como Antonio Canales, María Pagés
y Rafael Amargo.
Rubén Olmo se presenta en la actualidad
como un emergente coreógrafo y director de la danza española.
Destacó en el Ballet Nacional de España y poco tiempo
después de su llegada a esta compañía ya interpretaba
papeles principales. Algunos de ellos fueron el de bailarín
principal en Luz del alma, con coreografía de Javier Latorre,
y haciendo de Calixto en La Celestina. Desde que en 2003
abandonara el puesto que había ocupado durante seis años
como primera figura del BNE, Olmo ha creado su propia
compañía, compuesta por catorce bailarines, con la que
ha producido los espectáculos Belmonte, la danza hecha
toreo (2006) y Pinocchio (2007). Compagina estas actividades
con la de maestro en el Centro Andaluz de Danza.
La obra
Pinocchio, como el cuento en que se inspira, se dirige
a todo tipo de públicos. La compañía recupera la intención
de la historia original de Collodi, un relato en el que
se habla del peso de las decisiones, del bien y
del mal o de la importancia de la conciencia como un camino
hacia la madurez y la libertad. Para ello Olmo ha creado
una coreografía inspirada en la estética de la Commedia
de'll Arte, teniendo todas sus piezas una base de flamenco
puro, con pinceladas de danza contemporánea. Pinocchio
es un personaje con mucha fuerza y ternura para poder
interpretar, pero el reto está en la danza y en la expresión.
Un muñeco que lo pudiera hacer todo sin cortar las alas
a la imaginación coreográfica, tenía que bailar todos
los sentimientos de cada escena con distintas técnicas
de danza española-contemporánea, ampliando la flexibilidad
y dándole un trabajo de expresión corporal especial, intentando
separar todas las articulaciones del cuerpo para que,
sin hilos, pudiera parecer realmente un títere de madera
con alma de niño. El espectador le ve andar, correr y
bailar, y se pregunta ¿dónde tiene los hilos?
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| PREMIO
DE INTERPRETACIÓN DRAMÁTICA PARA ACTRICES |
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"MARÍA GUERRERO" |
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El jurado
del Premio de Interpretación Dramática para actrices "María
Guerrero" presidido por Eduardo Vasco y compuesto por
Javier Villán, Juan José Granda, Ángel Fernández Montesinos
y Andrea D'Odorico, ha otorgado el Premio en su edición
del año 2008, a la actriz Lola Casamayor por su interpretación
en las obras Presas y Marat-Sade, representadas en los
Teatros Valle-Inclán y María Guerrero, respectivamente,
y como reconocimiento a su larga trayectoria profesional.
El premio está dotado con 9.000 €.
Lola Casamayor (Madrid,
1958), es licenciada por la RESAD. Ha realizado cursos
de voz con Pilar Francés y Concha Doñaque; cursos de danza
con Pilar Sierra y Arnold Taraborelli y cursos de interpretación
cinematográfica con Paco Pino y Mariano Barroso. Trabaja
en las compañías independientes Zascandil -bajo la dirección
de Carlos Vides y Antonio Malonda- y Fuegos Fatuos –dirigida
por Fernando Romo-, en diferentes montajes de Chéjov,
Valle-Inclán, Bertolt Brecht, Brüchner y Quim Monzó, entre
otros.
Con Ernesto Caballero trabaja en Auto y en La última
escena, ambas de su autoría, además de en Eco y Narciso
de Calderón, Noches de amor efímero de P. Pedrero y Presas.
Bajo la dirección de Andrés Lima actúa en El Graduado,
en Marat-Sade con la Compañía Animalario y en las Zarzuelas
El Bateo y De Madrid a París, de Chueca. Además ha trabajado
entre otros con los directores: Angel Facio (La Celestina),
Eduardo Vasco (Rey Negro y Dedos), Roberto Cerdá (La penúltima),
María Ruiz (Casa de muñecas), Natalia Menéndez (Las cuñadas),
Eusebio Lázaro (Antígona) y Gerardo Malla.
En televisión ha participado en diversas series, y con personajes fijos
en Hospital Central y Un lugar en el mundo. En cine ha
intervenido en películas como Solo mía de Javier Balaguer,
Mauvais esprit de Patrick Alessandrin y Camino de Javier
Fesser.
Presas es una historia de rojas, anarquistas,
prostitutas, maltratadas que se vengaron, ladronas…Las
cárceles franquistas de mujeres se nutrieron de una variada
fauna unida por la adversidad y dolorida por las malas
condiciones en las que vivieron. El frío, las enfermedades,
las celdas de castigo y unos carceleros poco sociables
convirtieron estos lugares en seudo campos de concentración
en los que la injusticia campaba a sus anchas. Casamayor
interpreta el personaje de Teodosia, condenada a asesinar
a su marido maltratador.
Marat-Sade, de Peter Weiss, es
la representación que una compañía de locos del manicomio
Sanatorio Psiquiátrico Doctor Nervión, dirigido por Mary
Carmen Culmier (Lola Casamayor), realiza sobre el asesinato
de Jean Paul Marat. El director es el Marqués de Sade,
nada menos. La suma de estos factores altera un producto
que, entre sobrecogedores monólogos, risas y tensión,
teoriza en torno al individualismo, la revolución, la
libertad, la razón y la locura.
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| PREMIO
DE INTERPRETACIÓN DRAMÁTICA PARA ACTORES
"RICARDO CALVO" |
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El jurado
del Premio de Interpretación Dramática para actores "Ricardo
Calvo" presidido por Eduardo Vasco y compuesto por Javier
Villán, Juan José Granda, Ángel Fernández Montesinos y
Andrea D'Odorico, ha otorgado el Premio en su edición
del año 2008, al actor Ginés García Millán por su interpretación
en la obra Mujeres soñaron caballos, representada en el
Teatro Valle-Inclán, y como reconocimiento a su intensa
trayectoria profesional. El premio está dotado con 9.000
€.
Ginés García Millán (Puerto Lumbreras, Murcia, 1964),
actor de larga trayectoria, ha trabajado en diversas producciones
televisivas, como Todos los hombres sois iguales, Periodistas,
Matrimonio con hijos y, en especial, Motivos personales,
la serie que lo convirtió en un rostro popular para los
espectadores.
Ha intervenido en numerosos montajes teatrales, como son
50 voces para Don Juan (dirigida por Mario Gas); Coriolano
(Helena Pimenta); Hamlet, Don Juan Tenorio y Los vivos
y los muertos, (Eduardo Vasco); La fundación (J. C. Pérez
de la Fuente); El Rey Lear (Miguel Narros) y El enfermo
imaginario (Luis Olmos).
En cine ha trabajado en las películas
Hotel Tívoli, Amor en defensa propia, Reinas, Escuela
de seducción, Pasos, Iris, El año del diluvio, Sólo mía,
Gitano, Entre las piernas, Mensaka, Insomnio y Mamá es
boba.
Mujeres soñaron caballos, escrita y dirigida por
Daniel Veronese, se estrenó hace seis años en Argentina,
y ha contado aquí con un reparto formado por actores españoles
y argentinos. Blanca Portillo, Susi Pérez, Ginés García
Millán, Celso Bugallo y Andrés Guerrero conforman el elenco
del lado europeo, mientras que María Figueras es la única
representante de la otra orilla del Atlántico. Los seis
intérpretes habitan un pequeño escenario donde sólo caben
una mesa, una banqueta, un sofá y cuatro sillas. En ese
espacio intentan convivir tres hermanos con sus parejas
femeninas, pero la suma de todos los obstáculos con los
que chocan, tanto los humanos como los causados por los
muebles, convierten el escenario en un ring en el que
diferentes tipos de violencia no permiten celebrar una
cena familiar.
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| PREMIO DE ACTIVIDAD
CIRCENSE "CIRCO PRICE" |
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El jurado
del Premio de Actividad Circense “Circo Price”, presidido
por Jaime de Armiñán, y compuesto por Tato Cabal, Manuel
González, Ramón Pernas y Donald B. Lehn, ha otorgado el
Premio en su edición del año 2008, a Los Bobrov por su
número Pas de deux en el aire presentado en el Teatro
Circo Price en el marco del espectáculo ¡Piratas, Piratas!
El premio está dotado con 9.000 €.
Oxana Bobrova empezó
su carrera profesional en 1993 como miembro del espectáculo
de las Estrellas del Equilibrio de la familia Volzhansky.
Vitali Bobrov es profesor de gimnasia artística. En 1990
formó parte del grupo Originales de la Barra Horizontal
Kravtsov.
En 1998 Oxana y Vitali formaron un nuevo grupo
llamado Duo Corde de Peril. En 1999 recibieron el premio
Innovación y Talento de Saratov, Rusia. En 2005 elaboraron
una versión completamente nueva de su espectáculo y lo
llamaron “Dos Voces”. Colaboraron con los directores artísticos
Olga y Yan Poldi y el compositor Mikhail Ekimyan. Con
este número ganaron aquel año la medalla de plata del
Festival Mundial de Circo de Moscú. Fue premiado asimismo
en los festivales circenses de Budapest en 2006 y recibieron
el “Payaso de Bronce” de Montecarlo en el mismo año. La
actuación de los Bobrov está entre los mejores números
acrobáticos del mundo.
¡Piratas, Piratas! es un espectáculo
de auténticas habilidades, de entretenimiento en directo...
sólo se tiene una oportunidad para poder realizar proezas
tan impresionantes. Cuando se empezó a trabajar en este
proyecto en China, los productores holandeses se dieron
cuenta de que los valerosos piratas tienen mucho en común
con la vida circense. Los piratas no conocen límites,
tampoco los límites de la capacidad humana. Esto último
también se puede aplicar a las estrellas del circo. Ellos
crean lo imposible en ese círculo mágico que es la pista
de circo. Su trabajo es, como la vida de los piratas,
un viaje de descubrimientos lleno de aventuras donde –según
el director Frank van Laecke– la emoción se funde con
la belleza. Los piratas son, como los artistas circenses,
muy exigentes consigo mismos.
Hay números acrobáticos
que quedan grabados para siempre en la retina y que emocionan
por su dificultad, pero que al mismo tiempo llegan al
corazón por su belleza y su poesía. La gran artista Oxana
Bobrova ejecuta, junto a Vitali Bobrov, un brillante y
apasionado pas de deux de atracción y rechazo, desafío
y seducción. Un pacto de poder y pasión en el aire.
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| PREMIO
DE HUMOR GRÁFICO “ANTONIO DE LARA, TONO” |
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El jurado
del Premio de Humor Gráfico “Antonio de Lara, Tono”, presidido
por Antonio Mingote, y compuesto por Felipe Hernández
Cava y Federico del Barrio (Caín) y Luis del Val, ha otorgado
el Premio en su edición del año 2008 a Idígoras y Pachi
por sus colaboraciones en El Mundo. El premio está dotado
con 9.000 €.
Ángel Rodríguez Idígoras (Málaga, 1962) y
Francisco Javier Rodríguez Idígoras (Málaga, 1969) son
la pareja de humoristas gráficos Idígoras y Pachi. Empezaron
dibujando con una caña sobre la arena de la playa, en
Rincón de la Victoria, el pueblo en el que pasaron la
infancia. Siguieron pintando en paredes, libros de texto,
diarios de sus hermanas, etc., hasta que imaginaron la
posibilidad de hacer lo mismo en la prensa. Llevaron sus
monigotes a distintos diarios malagueños y comenzaron
a publicar, por separado, en Sur, La Gaceta de Málaga,
El Sol del Mediterráneo o Diario Málaga.
En el año 92
decidieron ir a la redacción de El Jueves a mostrar sus
trabajos y fue el director de la revista, el gran Gin,
el que los convirtió en pareja de hecho humorística. En
El Jueves publicaron las series Pascual, mayordomo real,
Los Aznar en la Moncloa, El Último Grito y El perro de
la Casa Blanca. En El Periódico de Cataluña estuvieron
publicando sus trabajos durante un año. También han publicado
en el Grupo Correo, La Voz de Cádiz,
SuperMortadelo, El Médico, el Periódico de La Farmacia,
etc...
Más tarde pasaron al diario El Mundo desde donde
muestran sus viñetas de actualidad desde el año 94. En
El Mundo de Andalucía también hacen una tira diaria sobre
las cuestiones andaluzas. En El Magazine de El Mundo muestran
las peripecias de Alicia, institutriz de Leticia y de
Manuela, trabaja en La Zarzuela.
Actualmente, además,
sacan tiempo para dibujar una tira diaria cada uno en
el diario Sur de Málaga, Idígoras en actualidad y Pachi
en deportes. En ese mismo diario publicaron una página
de cómic titulada Bokerones fritos, cuyas historietas
fueron recopiladas en un volumen por el Salón del
cómic de Almería.
Han ilustrado varios libros como Historia
ilustrada de la Medicina, Humor y Medicina, Episodios
singulares de la Medicina, 14 aprendizajes vitales, El
valor terapéutico del humor, Aventuras de 51 magos y un
fakir de Cuenca, etc.
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| PREMIO
DE PINTURA “FRANCISCO DE GOYA” |
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El jurado
del Premio de Pintura “Francisco de Goya”, presidido por
Estrella de Diego y compuesto por Eduardo Alaminos, Juan
Manuel Bonet, Fernando Castro y Fernando Huici, ha otorgado
el premio en la edición de 2008 a Fernando Renes por su
exposición Animaciones de la calle Havemeyer, realizada
en la Galería Distrito Cu4tro. El premio está dotado con
9.000 €.
Fernando Renes (Covarrubias, Burgos, 1970), es
licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense
de Madrid. Vive y trabaja en Nueva York, y expone en España
con asiduidad.
Ha realizado exposiciones individuales
a ambos lados del Atlántico: Mis animales y yo en La Casa
Encendida (2006), Fernando Renes en TRANS>area, N.Y.C.
(2005), De Covarrubias a Nueva York en el CAB de Burgos,
El maíz picotea al pájaro en Espacio Distrito Cu4tro (2004),
A Stammerer’s Drawings en Fish Tank Gallery, New York
(2001). También ha participado en gran número de muestras
colectivas en museos, instituciones y galerías: Queens
Museum of Art, The Rose Art Museum, Museo Esteban Vicente,
CGAC, MUSAC, Centro de Arte La Panera, Jeannie Freilich
Fine Art, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Jeannie
Freilich Fine Art…
Ha recibido becas de Artes Plásticas
de ENDESA, MUSAC y Fundación Marcelino Botín y su obra
se encuentra en las principales colecciones de arte contemporáneo.
Para Animaciones de la calle Havemeyer, Renes ha realizado
dos trabajos de animación en los que da vida a sus dibujos.
Son fundamentalmente acuarelas y tinta sobre papel cargadas
de poesía impregnada de humor e imaginación. La inteligente
ironía de sus dibujos, aderezada por un excelente dominio
del dibujo y del color, consigue establecer una relación
cómplice con el espectador. Este proyecto se basa fundamentalmente
en dos series de dibujos que en su desarrollo dan lugar
a las piezas Romance Omnívoro y Fujinokisha.
Romance omnívoro
es una “minipelícula” de 13 minutos con hilo argumental,
compuesta por tres proyecciones que se presentan de forma
contigua a modo de pintura de paisaje. Para su realización,
el autor ha hecho 7000 dibujos y varios de ellos figuran
en esta muestra. Fujinokisha, por su parte, busca registrar
sucesos puntuales sobre un fondo uniforme y en continuo
movimiento, el movimiento de un tren que da vueltas al
Monte Fuji (ya en su animación anterior La Meseta, Renes
sobrevolaba el Fuji en su camino de Covarrubias a Nueva
York). Esta parte de la muestra consta de 15 dibujos.
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| PREMIO
DE ESCULTURA “MARIANO BENLLIURE” |
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El jurado
del Premio de Escultura “Mariano Benlliure”, presidido
por Estrella de Diego y compuesto por Eduardo Alaminos,
Juan Manuel Bonet, Fernando Castro y Fernando Huici, ha
otorgado el premio en la edición de 2008 a Laura Lio por
la exposición Esculturas y Dibujos realizada en la Galería
Antonio Machón. El premio está dotado con 9.000 €.
Laura Lio (Buenos Aires, Argentina, 1967)
estudió escultura en la Escuela Superior de Bellas Artes
“Ernesto de la Cárcova” en Buenos Aires. Desde el año
1990 reside en Madrid donde se licenció en Grabado en
la Universidad Complutense. Ha sido merecedora de numerosas
becas, entre las que se encuentran la de la Academia de
España en Roma, la de Creación en Artes Plásticas en el
Colegio de España en París, Fundación Rockefeller de Nueva
York, y Endesa para Artes Plásticas de la Diputación de
Teruel.
Hasta
la fecha ha realizado 11 exposiciones individuales en
Madrid, Barcelona, Gijón, Ibiza, París, Roma, Lisboa y
Buenos Aires, y su obra se ha incluido en importantes
exposiciones colectivas, como el “Concurso Internacional
para Jóvenes Escultores” (Milán, Italia), “Becarios Endesa
9” (Museo de Teruel), “No hay arte sin obsesión” (Fundación
Antonio Pérez), "Extranjeros, los otros artistas españoles"
(Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente), etc.
Sus esculturas y dibujos se encuentran en las colecciones
públicas y privadas más importantes de España: Museo Nacional
Centro de Arte Reina Sofía, Museo Municipal de Arte Contemporáneo
de Madrid, Museo del Patio Herreriano, Ministerio de Asuntos
Exteriores, Congreso de Diputados, Colección de Arte Contemporáneo
Unión Fenosa, Biblioteca Nacional, Ministerio de Cultura,
Colegio de España en París, Caja Madrid, Fundación Endesa,
Museo de Teruel, Academia Española de Historia, Arqueología
y Bellas Artes de Roma, etc.
Esculturas y dibujos comprende un conjunto
de obras donde predomina una sensación de levedad. La
exposición, formada por tres series de obras relacionadas
entre sí: Hojas, Vivir es ir uniendo puntos y
Los otros arquitectos -los pájaros-, da muestra
de la madurez poética y creativa de la artista. Tanto
en los dibujos sobre papel como en tres dimensiones, son
formas filiformes, blancas y ligeras. Una serie de esculturas
de mediano formato sobre nidos exploran la idea de refugio,
realizadas con ratán, esparto, bambú y otros materiales
vegetales. La cera los cubre acentuando una sensación
de calidez y cobijo. Nidos fugitivos, nidos en el aire,
nidos en lo abierto. Puentes que buscan nexos, vínculos,
relaciones entre lo visible y lo invisible, entre nosotros
y el vacío.
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| PREMIO
DE ARTE GRÁFICO “LUCIO MUÑOZ” |
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El jurado
del Premio de Arte Gráfico “Lucio Muñoz”, presidido por
Simón Marchán Fiz y compuesto por Javier Blas, Juan Bordes,
Juan Carrete y José Manuel Matilla, ha otorgado el premio
en la edición de 2008 a Eduardo Scala por su exposición
Poesíarquitectura, realizada en el Museo de Arte Contemporáneo
de Madrid. El premio está dotado con 9.000 €.
Eduardo Scala (Madrid, 1945) es un artista inclasificable. Su
obra poética se vincula con el universo de la palabra
escrita y experimental, cuya raíz se remonta a las distintas
poéticas del primer tercio del siglo XX y, en especial,
a las desarrolladas en el ámbito de la nueva poesía experimental
a partir de la Segunda Guerra Mundial. Ha desarrollado
una extensa obra poética: Geometría del éxtasis (1974),
SOLUNA (1977-93), Cuaderno de Agua (1984), Ars de Job
(1990), Libro de La Palabra de Las Palabras (1997), V.I.T.R.I.O.L.
(1999), Cieloleus (2006) y el volumen antológico Poesía.
Cántico de la Unidad. 1974-1999.
POESÍARQUITECTURA, muestra
tres proyectos inéditos de este autor: NADA (Variaciones),
TEMPLOS y POE+ EDIFICIOS que Scala ha elaborado a raíz
de una intensa investigación en torno a los cánones poéticos
y soportes de la escritura, que nutren la trayectoria
de este artista, cuya extensa obra podemos enmarcar en
ese amplio cauce que se ha llamado escritura en libertad.
NADA (Variaciones). La palabra NADA es la transfiguración
del término ADÁN, recurrente en la obra de Scala, y toma
su forma visual a través de cuatro planchas de acero cortén
con esa palabra perforada, que presenta cuatro formas
geométricas esenciales –cuadrado, círculo, rectángulo
y rombo– formando un alineamiento minimalista a lo largo
de la sala.
En TEMPLOS, Scala nos plantea una constelación
de retratos que componen una especie de santuario profano
de artistas muy estimados por él: Manuel de Falla, Antoni
Gaudí, Miguel Hernández, Juan Ramón Jiménez, Manolo Millares,
Alejandra Pizarnik, Miguel de Unamuno y César Vallejo.
POE+EDIFICIOS expone cinco proyectos sobre Madrid, nunca
realizados, entre los años 1993-2006 en los que se plasma
una intensa relación entre las funciones originales de
cada uno de los edificios –(Museo Nacional Centro de Arte
Reina Sofía, Biblioteca Nacional, edificio FNAC, Centro
Cultural Conde Duque y Congreso de los Diputados)– y la
palabra que los potencia como contenedores poéticos.
Sobre
este artista ha escrito una tesis doctoral Felipe Muriel,
La poesía gráfica de Eduardo Scala, publicada por la Universidad
de Córdoba en 2001 y posteriormente en la editorial Visor
fijando su atención en dos aspectos concretos de la obra
scaliana: el espacio gráfico y los artificios poéticos,
de un autor “que ha sobresalido en la experimentación
verbal y visual en los sesenta y anticipado formas estilísticas
como el minimalismo poético y la poética del silencio”.
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| PREMIO
DE FOTOGRAFÍA “KAULAK” |
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El jurado
del Premio de Fotografía “Kaulak” presidido por Oliva
María Rubio y compuesto por Mauricio D’Ors, Santiago Olmo,
José Isla y Alejandro Castellote, ha otorgado el Premio
en su edición del año 2008, a David Jiménez por su exposición
Lo que queda, realizada en la Galería Astarté. El premio
está dotado con 9.000 €.
David Jiménez (Alcalá de Guadaira,
Sevilla, 1970) es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad
Complutense de Madrid. Ha impartido diversos talleres
de fotografía en Universidades. Ha sido distinguido con
varios premios a lo largo de su trayectoria, entre los
que destacan el premio Fotógrafo Revelación en PHotoEspaña
99 y el Primer Premio Notodofotofest 2005.
Su obra fotográfica
se puede encontrar en diversas colecciones públicas y
privadas españolas como las de la Comunidad de Madrid,
Caja San Fernando o Caja Cantabria, entre otras. Ha publicado
tres libros (Infinito, Estos y otros lugares y Sevilla
Santa Semana) y ha desarrollado diversos trabajos personales
que, en forma de libros y exposiciones, se han podido
ver en diversos lugares de España y el extranjero.
Hasta
la fecha ha realizado varias exposiciones individuales:
Infinito (2000), Hay algo que quiero decirte (2002),
Sevilla
Santa Semana (2003), etc. y ha participado en numerosas
exhibiciones colectivas tanto en España como en el extranjero.
Lo que queda es un conjunto de sugerentes y evocadoras
imágenes que ponen de manifiesto el poder de la fotografía
como medio capaz de transportarnos a otros mundos paralelos.
Tomando como punto de partida lo cotidiano, mediante una
fotografía cercana e íntima, David Jiménez crea auténtica
poesía visual, a través de la cual bucea en lo intangible
encontrando silencios, estados de ánimo y elementos para
la reflexión. Jugando con la capacidad metafórica del
medio, nos propone la idea de que la realidad exterior
no es sino una proyección de nuestro universo interior.
Sus trabajos son un sutil ejercicio de introspección constante,
fluido y desdramatizado, en abierta sintonía con el carácter
ingobernable de los sentimientos.
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| PREMIO
DE CINEMATOGRAFÍA PARA CORTOMETRAJE “LUIS
BUÑUEL” |
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El jurado
del Premio de Cinematografía para Cortometraje “Luis Buñuel”,
presidido por Luis Mariano González, y compuesto por María
Rubín, Pilar García Elegido, Félix Piñuela y Antonio Delgado,
ha otorgado el Premio en su edición del año 2008, a Eduardo
Chapero-Jackson por su película Alumbramiento. El premio
está dotado con 9.000 €.
Eduardo Chapero-Jackson nació
en Madrid, de padre español y madre norteamericana. Estudió
Bellas Artes y Cine en Nueva York. Volvió a España para
empezar a trabajar y exponer su obra fotográfica. En 1997
entró en Sogecine donde ejerció de coordinador de producción
y director de desarrollo de guiones. Durante este tiempo
también cursó estudios de interpretación y dirección de
actores, que continuó durante cuatro años. Dejó la compañía
en 2005 para dedicarse a diversos proyectos, entre ellos,
el rodaje de Contracuerpo (2006), su primer cortometraje.
En 2007 realiza su segundo cortometraje, Alumbramiento,
que se estrenó mundialmente en la Bienal de Venecia, donde
obtuvo el Premio UIP al Mejor Cortometraje Europeo. Su
último trabajo es The End (2008). Actualmente está terminando
su titulación en psicología y prepara su primer largometraje.
Contracuerpo fue la única pieza española en competición
oficial en la 62 Mostra de Venecia y estuvo nominado como
Mejor Cortometraje en la pasada edición de los Premios
Goya. Ha recibido cuarenta premios nacionales e internacionales
y fue seleccionado para los Oscar.
Alumbramiento, protagonizado por Mariví
Bilbao, Cristina Plazas, Manolo Soto, Marta Belenguer
y Sara Párbole, narra la historia de una familia que se
reúne una noche para compartir los últimos minutos de
vida de una mujer de avanzada edad postrada en una cama
y conectada a un respirador. Cada uno de los miembros
de la familia se enfrenta de distinta manera a la vida
y a la muerte; mientras el hijo de la protagonista, a
pesar del evidente sufrimiento de su madre, prefiere que
ésta siga conectada al respirador y medicándose, su esposa
prefiere que deje de sufrir y se enfrente a la muerte.
La defunción se convierte en una especie de parto, un
parto en el que en vez de dar a luz a un comienzo, se
despliega la creación de un cierre, de un final, en el
que se libera aquello que la muerte tiene que expresar
sobre la vida.
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| PREMIO
DE CINEMATOGRAFÍA PARA LARGOMETRAJE “LUIS
BUÑUEL” |
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El
jurado del Premio de Cinematografía para Largometraje
“Luis Buñuel”, presidido por Fernando Lara, y compuesto
por Eduardo Torres-Dulce, Hilario J. Rodríguez, Fernando
Méndez-Leite y Antonio Weinrichter, ha otorgado el Premio
en su edición del año 2008, a Felipe Vega por su película
Mujeres en el parque. El premio está dotado con 18.000
€.
Felipe Vega (León, 1952) cursó estudios
de Ciencias Políticas, Derecho y Ciencias de la Información
en la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido crítico
cinematográfico de diversas revistas especializadas y
redactor jefe de la desaparecida "Casablanca". Ha trabajado
como realizador y guionista en publicidad y como ayudante
de producción y realización en varias películas. Es profesor
de la ECAM (Escuela de la Cinematografía y del Audiovisual
de la Comunidad de Madrid), en la Especialidad de Segundo
de Dirección. Ha publicado el libro El techo del mundo.
Cómo se rodó, junto a Julio Llamazares.
En 1977 rueda el corto Objetos personales, antes
de debutar como director del largo Viento sobre los árboles,
que no llegó a terminar. Con Mientras haya luz
consiguió el Premio Nuevos Realizadores en el Festival
Internacional de Cine de Sen Sebastián en 1988. Entre
su filmografía se encuentran las películas Nubes de
verano (2004), Grandes ocasiones (1997),
El techo del mundo (1995), Un paraguas para
tres (1991) y El mejor de los tiempos (1988).
Mujeres en el parque cuenta la historia
de Daniel (Adolfo Fernández), profesor de música y pianista
y de Ana (Blanca Apilánez), galerista, que atraviesan
una crisis de pareja tras más de veinte años de vida en
común. Daniel se ha ido a vivir solo y quiere el divorcio.
Ana se resiste a aceptar la realidad. El malestar repercute
en su hija Mónica (Bárbara Lennie), que, después de acabar
sus estudios de periodismo, está especialmente sensible
al no encontrar trabajo, tarea a la que se dedica junto
a su novio, David (Alberto Ferreiro). La música parece
ser la única actividad que centra y sosiega a Daniel,
un hombre incómodo consigo mismo y con los demás, y que
mantiene una relación que dista bastante de ser perfecta
con Clara (Emma Vilarasau), una mujer casada que despierta
la curiosidad de Mónica. Una noche, Mónica vive un embarazoso
e incomprensible episodio en el que se ve envuelta junto
a Daniel, Ana y Clara.... El guión es del propio director
en colaboración con el escritor y guionista Manuel Hidalgo,
que ya trabajaron juntos en Nubes de verano y
Grandes ocasiones.
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| PREMIO
DE PROYECCIÓN INTERNACIONAL DE LA CIUDAD DE MADRID
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| "BENITO
PÉREZ GALDÓS" |
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El
jurado del Premio de Proyección Internacional de la Ciudad
de Madrid "Benito Pérez Galdós" presidido por Joaquín
Leguina y compuesto por Carmen Caffarel, Margarita Salas,
José Antonio Campos Borrego y Andrés Ruiz Tarazona ha
otorgado el Premio en su edición del año 2008, a Teresa
Berganza por su fecunda trayectoria musical y
docente, que la hace merecedora de figurar entre los más
destacados artistas líricos del siglo XX, representando
siempre su condición de madrileña universal por los primeros
escenarios y salas de concierto del mundo. El premio
está dotado con 9.000 €.
Teresa Berganza (Madrid, 1935), estudió
piano y canto en el Conservatorio de Madrid, donde obtuvo
el primer premio de canto en 1954. Una vez terminados
los estudios, se matriculó con la profesora de canto Lola
Rodríguez Aragón, que la inició en Mozart y en Rossini,
que con el tiempo se convertirían en sus máximos referentes,
junto a la Carmen de Bizet. Debutó en el Ateneo
de Madrid en 1955 y dos años después hizo su debut internacional
en el Festival de Aix-en-Provence. Su eco permanece vivo
en los Teatros más representativos del mundo: desde la
Opera de París a la Scala de Milán. Del Covent Garden
al Metropolitan, Colón de Buenos Aires, Opera de Roma,
Viena, Hamburgo, Estocolmo, Chicago, Dallas, San Francisco,
etc. En 1992, participó en la ceremonia inaugural de la
Exposición Universal de Sevilla y los Juegos Olímpicos
de Barcelona.
Reclamada por los más prestigiosos directores
de ópera (Giulini, Rescigno, Von Karajan, Solti, Mehta,
Abbado, Baremboim, Muti, Adler...) y escénicos (Zeffirelli,
Ponelle, Rennert, Strehler, Faggioni...), su presencia
escénica y su capacidad interpretativa siempre han sido
admiradas.
Actualmente, Berganza, además de su carrera
interpretativa activa, es profesora titular de la Cátedra
de Canto en la Escuela Superior de Música Reina Sofía
e imparte Master Classes en los centros más representativos
nacionales e internacionales.
Más de cien condecoraciones
tiene en su haber, pero es especialmente significativa
para ella la medalla de la Real Academia de Bellas Artes
de San Fernando, otorgada en 1994 y que la distingue como
la primera mujer Académica de Número. Es Premio Nacional
de Música de España y en 1991, junto a otros cantantes
españoles fueron reconocidos con el Premio Príncipe de
Asturias de las Artes. También es Miembro del Instituto
de España y Commandeur aux Arts et Lettres Françaises.
En Madrid le han dedicado un Conservatorio Profesional
de Música que lleva su nombre.
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